問有何香港本色，你想到什麼？那些霓虹招標交疊的google圖片嗎？

展覽「香港本色」的「本色」一字，無可避免帶有舊年代的感覺，讓人憶及《英雄本色》經典一幕，Mark哥在山上頭破血流，首次好好欣賞城市夜景的五光十色，感慨一句，「真係估唔到香港嘅夜景係咁靚，咁靚嘅嘢一下子無咗，真係唔抵」。那些光影，那種懷舊，無可否認是醉人的。It smells like home and I like it too。然而，這也是可被批判的。

「四處建築物的著色玻璃立面，就像臉孔一樣。好像沒有任何人在建築裡頭，好像臉孔背後沒有任何人。而且真的沒有人。這就是理想城市的模樣。」（Jean Baudrillard，1997）

沒有停留在此想像，46位創作者以陶藝為材展示不同的香港本色。香港的「本色」不是要追求什麼純正根源，來自各方的膚色、背景、文化一直在此衝擊，亦不應再只被浮華印象壟斷，創作者把聲音交回泥土。這裡的土壤， 介乎北緯22°08′至35′；東經113°49′至114°31′之間，默默見證著小城變幻。

創作者分別在城內不同地方抽取土壤標本，經篩濾、研磨、部分或要用高溫燒製，塗抹於白布面，配上手寫文字簡介。每一抹泥土都承載著該地點的獨特故事，包括粉嶺流水響水塘、馬屎埔村、馬灣舊村、柴灣歌連臣角、中文大學。

除鄉野，不少創作者更抽取市中心工地的泥土。他們可以收集那些泥，代表有工程進行，把牢固石屎鑽開，封存深處的土壤才有機會被採。它們反映發展，人造建築一直被拆除轉換的現實。創作統一用白布，簡樸素材之下對比出城市璀燦面貌的矛盾。

粗糙，真實，整個計劃的創作方法不複雜，保持了連貫性，但豐富在於每人一步，收集香港處處及其反映的歷史痕跡，更充滿私密的個人情感，記錄人和地的記憶。在這個數字化運算的都市，個體透過訴說自己記憶，抗拒面肉模糊，保存溫度。

第二部份是把收集的泥土製成小鈕扣。想了很久，有一點不明白的是，為何是鈕扣，而不是其他，感覺明明做其他載體也可以。當下立即想到鈕扣作為連繫的功能，把布連起成為衣，把空洞的填滿，把對方拖緊。

衣衫可以隨人的移動，將睡在地上的泥土都帶上身。所以，我們也可以帶著這些本色，它們的氣息、故事和含蓄的光輝，四處走嗎？

泥土始終是泥土，它令我想及一班在香港做農業的人，每天艱難地開闢，為糧食、為自主、為精神。在這些人身上流露的是，透過自己的生活及身軀，對抗城市運作背後的巨獸。

人可以何等謙卑地依靠，同時創造這裡的「本色」。

P.S.曾經訪問過一個來自德國的學者，他拍了部紀錄片叫《香港本色》，無論如何都應該看看，但很難了。哭。

 

小東藝術賞析 Ig：www.instagram.com/siutungcreates