《少年》導演任俠感激「太多不能掛名的人」 默默救人的故事不該被遺忘 未找陳果監製「不能連累他」
入圍第58屆金馬獎最佳新導演的《少年》導演任俠，今（26日）出席「金馬58新導演論壇」與其他3位同樣入圍的導演分享拍片緣起、心得與感想。任俠提到，拍攝這部電影，是希望民間搜救隊默默救人的故事，不應該被遺忘；任俠感謝演員與團隊冒死創作，因為有太多不能掛名的人，「每個入圍獎項都是我們的團體獎」，拍攝過程中，更因此找到生命力與信念。他也透露自己與「師父」陳果的師徒情，並稱「不能連累他」，才未找他當《少年》監製。
任俠與林森入圍今年金馬獎最佳新導演，將與《當男人戀愛時》殷振豪、《詭扯》許富翔、《美國女孩》阮鳳儀競逐這個一生只有一次的大獎；4人今天共同出席「金馬58新導演論壇」；任俠以最少資金、最短天數，在香港反送中運動一年後及疫情嚴峻氛圍中，創作出這部令觀眾感動落淚的作品；他說，這些默默救人的故事，不應該被遺忘。
《少年》今年除最佳新導演，還入圍最佳剪輯；24日先得了金馬影展與亞洲電影促進聯盟合作的「奈派克（NETPAC）獎」。任俠說，整個團隊付出太多，而且有太多不能掛名的人，能入圍起碼知道自己工作得到肯定，雖然名字無法讓大家知道，無論入圍哪一個獎項，都當是我們的團體獎項。
《少年》今年在金馬影展一票難求，向隅觀眾期待有片商引進台灣院線放映；今天論壇主持人聞天祥透露，已有片商出手洽談，還不知結果怎樣；不過，投入自己積蓄拍成這部影片的任俠，也馬上在台上呼籲片商，「多給一點錢，不要這麼摳」，意指洽談放映的版權費用不如預期。
任俠從他為何想當導演、創作《少年》的緣起與困難一路談起，並提到他與香港導演陳果成為師徒的「火爆」過程，更提到他對於創作歷程「虛實交錯」的想法。眾新聞為您整理任俠出席這場座談的內容。
曾經是街頭B-Boy 任俠為何成為正統科班出身的導演？
任俠畢業於香港演藝學院電影學院導演系，是正統科班出身，不過他提到自己很討厭制度，不想念書，又太調皮，連中學都沒念完，只想在街頭跳舞，所以，在拍電影之前，他是個Breaking的B-boy。
任俠跳舞跳到20幾歲，發現自己跳舞也沒有多大天分，正思考是否要轉型當舞蹈老師，或繼續當B-Boy？因為當時覺得，跳舞畢竟也有壽命，加上媽媽半強迫要他出國念書，他想起自己從小就愛電影，記得父親帶他進電影院看《超人》（Superman），看到人原來可以在螢幕上飛，就著迷了；後來就申請香港演藝學院，同時也申請外國的學校。
不過，中學沒畢業的任俠說，若到美國也只能讀野雞大學，後來才決定留在香港本土，畢竟拍講廣東話的電影，感覺較能表達自己。
申請香港演藝學院，也不是一試即中，任俠說他申請了三次，第一次連面試機會都沒有，「沒有念書的履歷，只有打架的履歷」；後來去補了Tofel英文認證、也參加民間電影組織辦的課程，增加自己的履歷；直到第三次，才獲得面試機會。他回憶，當時面試官問他，「你第三次來申請，如果再刷掉你，你會怎樣？」任俠說，「那你以後每年都會看見我來，你怕不怕？」後來才真的如願入選。
任俠說他申請時，還拍了一部短片，自以為很實驗性質，結果老師說，「很普通的東西，沒有什麼實驗性」，害他心中暗罵了一句。
創作《少年》緣起 默默救人的那些人 不應該被遺忘
任俠曾以《紙皮婆婆》拿下2018年金馬創投百萬首獎，目前還未能開拍。他說拍攝《少年》前，正準備拍攝《紙皮婆婆》，但突然出現這麼大的社會事件，2019年7月更出現自殺潮，很多年輕人以死明志，也出現民間搜救隊，拯救企圖自殺的年輕人，他認為「以電影專業角度來看，很有電影感」。
任俠說，「在一個很大的城市，一群互不認識的人，自發去找一個陌生人，這本來就已構成一部電影的概念」；當時大家都關心前線激烈對抗畫面，但有一班人默默在救人，不應該讓他們被遺忘，所以2019年7月開始寫劇本，找了一些資金，10月就開拍。
由於拍攝過程中，反送中運動持續發展中，他透露，這是一個不斷推翻自己的過程，每天都有很震撼的事不斷發生，「2019年寫第一版劇本的時候，還有一個有良心的警察，暗中協助搜救隊；但到2020年再重拍時，我沒辦法說服自己有這樣的警察，因為過不了自己良心這一關」。
感謝演員冒死創作 拍攝過程「找到生命力與信念」
2020年仍有COVID-19疫情，任俠說，當時有蒙面法，也有限聚令，但電影劇情是在2019年，所以每次拍攝時，演員們都必須脫下口罩，加上又是以在街頭打游擊的方式拍攝，演員們等於以自身安全去拚，「每一刻都在冒生命危險，在找人、問人過程，都像是冒死創作，因為隨時會被警察截查，就會被捕或罰錢，或被不同政治立場的人盯上，但他們都義無反顧，所以很感謝他們」。
任俠回憶，電影中有一段情節，是搜救隊拿著意圖自殺的YY照片，在街頭尋人，結果有路人說，「曾看過女主角，就在那邊，你們去找找看」，這種感覺很奇特，因為現實與虛構世界產生聯繫，界線也模糊了，大家在拍攝過程中，找到生命力，或者說，找到一種信念。
任俠說，到2020年拍攝時，已換了一半演員和製作團隊，他覺得很正常，因為拍攝過程真的很危險，又看不到終點，好像在做一件沒有終點的事，也不知對未來影響會有多大，包括演員和製作團隊，都擔心以後是否會因被打壓，沒有機會再做其他項目的工作了，所以「無論什麼理由離開，都應該包容他們」。
由於電影主要是講搜救隊，以群戲為主，2020年10月重新拍攝，基本上都要重拍，之前拍的只用到一些街頭找人、空鏡頭和行車畫面等，他覺得很可惜的是，有一場在彌敦道打架的戲，演員真的在街頭打起架來，結果一名老人經過，就信以為真，衝過去勸架，還說「沒有什麼事是解決不了的」；任俠當時一直拍，沒有叫停，等到喊卡時，老人才說，「X，拍戲啊！」任俠說，看出老人付出真感情的失落，最後還用怨恨的眼神目送他們離開，「很可惜這個很棒的鏡頭就沒用上」。
與林森掛名雙導演 兩人個性截然不同 拍片過程卻從未吵過架
有關為何與林森掛名雙導演？任俠說原本也想投金馬創投，但擔心報了名、揚了名，反而不能進行下去；因擔心遭打壓，原本設定10天內拍完，三個導演分三條線同時拍，由於另個導演退出，就剩林森跟他，但在拍了七組之後喊停。後來，他自己想繼續完成，也投入自己的積蓄，就問林森是否要繼續拍，結果他說想拍，兩人就繼續以雙掛名導演的方式合作。
任俠說，他和林森性格截然不同，他很剛烈，林森很溫柔，在分工上，林森負責安撫演員情緒，很多演員也叫林森「爸爸」，因為他的確也是兩個孩子的父親。在現場，任俠就負責快速決定現場的突發狀況。由於兩人個性差別太大，殺青時，團隊都很訝異，「在這麼激烈的項目中，沒聽過我們兩個吵過一次架」。
素人演員真實對白 比杜撰劇本還好
在《少年》中，演員有劇場專業演員、戲劇系學弟，也有街頭找到，在YouTube上有表演欲的，如何調和彼此的演出？任俠說拍攝時間雖短，但花了很多時間跟演員們相處；他舉例片中有一幕，社工和前線勇武抗爭者在遊戲機廳聊天，這名勇武曾是抗爭者，也是任俠在街頭找到的，任俠覺得原本劇本對他的描寫不夠深入。
因飾演社工的是名劇場專業演員，任俠當下決定加一場戲，請這名專業演員以社工身分，問勇武抗爭者的真實想法，請他們不要管攝影機，用紀錄片的拍法。結果，聊到後來發現，抗爭者講出來的真實想法，比任俠寫的、杜撰的劇本還好，且與電影主題連結。
與師傅陳果的師徒情 《少年》未掛監製因「不能連累他」
任俠的師傅是陳果，他在2017年拍了一部合拍片，有天陳果在收工前來探班，突然問攝影是否還差一個鏡頭？後來跟監製確認，才發現原來是用推過去的鏡頭取代分鏡，就跟監製說，那就不用了；但他為了表示尊重師傅，還是跟攝影說師傅好像有點不高興，再補一個鏡頭好了。
任俠說陳果是「嚴師」，看完《少年》初剪跟他說，「我對你太失望了，原本期待還要更好。」整整被罵了一個禮拜，對於《少年》入圍金馬獎，還說「因為沒有很多片入圍的關係」；但任俠還是肯定陳果，「不是為難我，是對我的期待更高，而且希望下一部更好」。
任俠說他一畢業寫了一個故事大綱，製片人覺得有發展潛力，就想扶植他當新導演，但新導演沒經驗、又沒有號召力，就找了陳果當監製。當時他約了陳果吃飯，陳果就要求任俠把想拍的故事講給他聽，結果陳果聽完就問他說，「任俠，你覺得是天才嗎？」他坦承當時完全不敢回答，雙腿還在發抖。
陳果當時跟他說，「我覺得你不是，你憑什麼一畢業就當導演，若你有決心拍電影，你先跟我兩部電影，若你熬過去，我再看幫不幫你」；陳果的團隊在業界是出了名的「地獄」，沒想到他真的熬過了兩年。
陳果後來問他想當什麼樣的導演，「是坐在監視器後面翹腿的導演？還是像我一樣親力親為的導演？若你想當我這種，我就把所有我會的都交給你」；也就是在那一刻，確立兩人的師徒關係。主持人問他，拍《少年》沒想過找陳果當監製？任俠說不能連累他，還是要保護一下他。
為拍《紙皮婆婆》曾體驗拾荒 嘆香港金像獎連紀錄片獎都沒有
關於影片中獲得好評的虛實交錯處理方式，任俠解釋他第一部電影是一部合拍影片，是老一派的80年代香港類型片的拍法，他就像是執行導演，對於創作，他感覺不滿足，這部片也因為審查壓力沒有上映，當時他想說，若有機會，下一部片想結合紀錄片和劇情片，模糊兩者之間的界線。
任俠感慨說，香港有不尊重紀錄片的傳統，香港其實每年有很多優秀紀錄片，但連香港金像獎都沒有紀錄片獎，他一直問這個問題，得到答案卻是「數量不夠」，任俠說他們根本自己沒看，他一年看的香港紀錄片就不只五部，他們根本不在乎。
任俠說，沒想到《少年》得到實踐這個虛實交錯的機會，不過，在此之前，他原本想在《紙皮婆婆》嘗試，因為當時先做了一年田野調查，走訪每個區的拾荒者、拾荒義工平台，他自己還到超級市場、菜市場拾荒一個晚上，實際體驗生活；尷尬的是，當時自以為撿了很多，看到另一個紙皮婆婆，還很得意地說，「阿婆，這個都送給你好不好，這麼多」，沒想到阿婆回答說，「你這連三塊錢都沒有」，對他撿了一晚的拾荒「成績」顯然很不以為然。
任俠說他因此知道，當很多東西不是戲劇所能乘載的重量，就必須借用真實的東西。《紙皮婆婆》沒有開拍成功，到了《少年》，更需要模糊戲劇與真實的界線，因為很多東西無法重現、也沒有資源重現，所以就用虛實交錯的方式呈現抗爭場景，反而得到不錯的效果。
觀看原文： 按此連結