《魷魚遊戲》

到了長周末，網路相逢，多爭說《魷魚遊戲》的消息。一時之間，幾乎形成一種空氣，甚至是一種壓力，一種誘惑，如果誰沒有到 Netflix 看片，就好像是一大憾事，不得不擠時間，去湊個熱鬧。——改編自範文名篇李廣田《花潮》。

Netflix 韓劇《魷魚遊戲》掀起熱潮，成為不少人茶餘飯後的話題，風頭一時無倆。有趣的是，講的人這麼多，看的人這麼多，卻不是一面倒正評，甚至批評頗多，其中最具爭議的必定是抄襲。以生存遊戲為藍本的《魷魚遊戲》，被指抄襲 2014 年的日本電影《要聽神明的話》，網民早前列出兩部作品相似的畫面。不說那麼遠，就去年 Netflix 播映日劇《今際之國的闖關者》，同樣關於遊戲和生存的故事，談及人性抉擇，網民相提並論也是很自然。抄襲爭議愈鬧愈大，《魷魚遊戲》導演黃東赫也不得不出面回應。他說早在 2009 年就萌生創作意念，當時看過一部生存漫畫，想用韓國的方式來寫劇本，但當時找不到投資者所以沒有拍出來。哪一部漫畫大概就只有當事人才會知道，或如《明報》評論所言，「平情而論，《魷魚遊戲》確實撞橋，但精美而符合西方審美觀的佈置，容易讓觀眾受落」。

《魷魚遊戲》是「讓觀眾受落的」，但我卻認為無關審美問題，而是在於影集能夠引起話題。話題不必然要正面，而是要 keep 住有人講，就會賺到曝光（exposure）。無論讚，定係彈，只要《魷魚遊戲》四個字不斷在各大社交媒體平台出現，耳濡目染，總會看進人們的眼裡腦裡。無事可做，尤其是長周末，打開 Netflix 找樂子，自然記得好像在哪裡聽過見過《魷魚遊戲》，然後就看了。那麼《魷魚遊戲》是怎樣造出這些話題？

（1）裝置易吸睛

配合新劇上架，Netflix 在韓國梨泰院地鐵站擺出標誌性場景裝置，吸引不少粉絲朝聖打卡。人多到一個點，個個在地鐵站內排隊等影相，完全無法做到保持社交距離，最終 Netflix 被迫提早結束推廣活動。不過，打卡相早已上載到各大社交平台，本地海外的觀眾都能夠看到，並且瘋狂轉載。站內的遊樂場鐵架、機器人娃娃、桃紅色階梯即使拆了，那些影像已經流傳開去，形成網絡熱話。

（2）遊戲易參與

不只地鐵裝置，《魷魚遊戲》所用的遊戲也是非常吸引。吸引不在於設計精妙，而是觀眾都應該有玩過。像「一二三，紅綠燈」那種小遊戲，東亞背景的觀眾一看就「童年回憶返曬嚟」。這些小遊戲不只容易勾起共鳴，更加是容易模仿學習。Tiktok 海量用戶模仿《魷魚遊戲》的小遊戲或情節發佈影片，甚至連日本 AV 藝人三上悠亞、台灣藝人吳宗憲都玩埋一份。

（3）椪糖易複製

除了「一二三，紅綠燈」之外，《魷魚遊戲》自製韓式小食——椪糖，同樣掀起熱潮。跟「紅綠燈」一樣，製作椪糖的門檻很低，拿點水加熱溶解砂糖，加入小蘇打攪到起泡就可以塑形造餅。做法簡單，加上疫情人人廚藝大躍進，大家都在家動手做。於是乎，網上又引發出一輪 #honeycombchallenge，網民齊齊比併不同花紋。就算是廚藝不精的也可以改圖處理，光是 meme 圖都已經好熱鬧。

在 Facebook search #honeycombchallenge 所得⋯⋯

排隊去地鐵站打卡，拍「紅綠燈」片放 Tiktok，動手做椪糖……你能說這些都是「有組織」的行動嗎？他們多少是受到《魷魚遊戲》的「煽動」而採取行動吧？有人問，《魷魚遊戲》咁勁，係咪落重本，推 marketing？係，《魷魚遊戲》嘅 marketing 係勁，勁在佢做得不著痕跡。你見不到甚麼 KOL 或大 V 力推，但偏偏有很多無名的網民自發響應，「魷魚花潮」就造出來了。Marketing 未必下下要直接俾錢落廣告，而是一種思維，創作都考慮到觀眾可以進入、可以參與的空間。如果你覺得《魷魚遊戲》勁，記得也要俾兩下掌聲自己。