《一攝無邊》：詩意記述劇場與香港
作者：波利
這個展覽波利期待了很久，早在展覽尚未成形，只是剛聽概念已是是相當期待。事實上對於國際演藝評論家協會（香港分會），此展也是一個新的嘗試。
我的期待基於兩大元素，一是內容。四十年香港劇場史，六位攝影師，云云作品中千挑萬選的一百幅精華，如何不教人動容，這方面交由作品自己訴說。
二是呈現，IATC會如何呈現一個攝影展已是相當令人振奮，推開大門，漆黑的展場一反平常對攝影展光亮展廳的印象，像是一個半黑的劇場。內裏的空間像是劇場般一幕有音樂的呈現，例如初入眼簾的一瞬，半掩的屏風遮擋三個以不同時序播放的攝影作品，展現出劇場裏充滿動感的一面。這樣的情形如同典型劇場一般以一個角度去觀賞這件作品，而實際上觀眾卻又可以步入作品之中，以不同角度與速度觀賞。
展覧
整體一攝無邊的展覽概念充分體現着策展人陳國慧的深厚評論思考。因應這一批珍貴的劇場攝影作品，策展人設計了一套框架去討論舞台的六個元素：也就是「一人一念一瞬一是一地一會」，前三者是表演的核心，而後三者是表演的外圍環境，他們之間互相對應，例如人對應着場外的相會，但自身在表演內又與物等等元素互動著。我會講這個「六一理論」可以說是劇場的教科書，解構了劇場的閱讀。
展覽以劇場記憶作為主軸，而我深信每個人這裏都可以找到自己對於劇場的記憶；這不代表需要深諳香港四十年劇場時才可以觀看，展方故意淡化每一張作品的介紹甚至是劇目名稱，對於熟悉某些劇目或工作者的觀眾當然有更深感受，然而每一張相片在劇場記憶的命題下都是獨立的文本，伸延出無邊的領會。
問到她屬於她的劇場記憶又是如何的？她坦言有屬於個人的部份例如劇目《拾日譚》等。但再將評論帶入展覽的角度來說，作為評論人，以往看這一個形式的藝術時，總會同時探討社會等的宏觀變化如何與藝術形式相互影響。因而此處亦不例外，展覽的同時她希望觀眾能看見一個「香港」。
過去、現在、將來
《一攝無邊》展覽的動線是自由的游移的，但不無韻律。上層的幽暗空間與下層有明顯的區間；那是過去與現在、將來的分野，感覺上就像是劇場完結後選看劇本及交流的空間，在這裏才得以會見六位攝影師的肖像及介紹，以及補完剛剛看過的攝影作品介紹。
現在的部份則是參加了一攝無邊師徒工作坊的作品展區，而未來則是攝影師自己選取以表示劇場攝影未來的一幀作品。作品的寓意可以自行領會，在攝影師的訪問之中有部份會提到。
計劃中的口述歷史部份在展覽中多角度穿插，不僅有攝影師本人的訪問，更有藝術工作者對於參展攝影師作品及攝影工作的訪談，有助觀眾不只了解展中作品，進而其攝影藝術生涯。正如展覽才想達致的，不只想讓觀眾看到平時看到的一面，而是走進背後從不同的角度探討舞台。
*照片由IATC(HK)提供，攝影Ka Lam
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