《往大馬士革之路》才子狂情
古今中外的文藝才子，狂傲、狂野、狂狷的為數不少，也有「亦狂亦俠亦溫文」，還有狂亂變態。百多年前瑞典作家史特林堡的話劇《往大馬士革之路 (Road to Damascus) 》， 就是描述才子狂情的名作。此劇粵語翻譯版本，「香港話劇團」正在中環大會堂劇院上演，由毛俊輝改編和導演。
觀看此劇，使我想起數月前「香港話劇團」陳敢權編導的《美麗團員大結局》，主角也是才子，身為劇團編劇和藝術總監，因種種問題「發狂」，精神崩潰，成為荒誕的黑色奇案喜劇。其實香港現正舉行「中國內地電影展 2021」，也有兩部環繞着作家／編劇家的危機，就是狂想的《刺殺小說家》、寫實的《沒有過不去的年》，各有特別之處。
史特林堡 (August Strindberg , 1849-1912) 被譽為現代戲劇創始者之一，《往大馬士革之路》是經典之作，對二十世紀以來各地「新派」戲劇有顯著影響。當然，我們在廿一世紀觀看，難免新潮變舊浪，不大驚奇了。但此劇打破傳統叙事方式，真幻交織，尤其是「精神錯亂」的心理刻劃方面，至今仍是典範，比很多新作深刻豐富。
申偉強飾演男主角「陌生人」——憤世嫉俗的作家，大概是史特林堡夫子自道。這個成名作家狂妄自負，但由於反建制反道德，加上精神分裂，充滿爭議性，弄到妻離子別，十分孤獨。蘇玉華飾演有夫之婦，與他發生情緣。
這對不滿現實的才子佳人私奔出走，然而窮途落難，越來越不浪漫。他倆千辛萬苦跑到女主角的娘家，可是才子更自我迷失，陷入惡夢似的修道院／瘋人院。劇中才子遇到的乞丐、癲人和神父，或許都是他自己化身。至於一個古怪醫生（余翰廷飾演），既是才子的仇人，又是佳人的丈夫，後來奪取了才子的前妻及孩子，這樣多重恩怨到底是真實還是幻想？則難以分辨。
《往大馬士革之路》劇名出自聖經，劇中有不少基督宗教象徵，劇情等於精神與信念處於危機之下的心路歷程，尋求救贖。最後似乎是善意愛心救了他，女主角的愛情很重要，但胡美儀飾演女主角母親可能更重要，以正常母性之心點醒他，簡直當頭捧喝，使偏激妄想的他不再執迷不悟。
諷刺的是，主角終於「得救」，最關鍵是金錢，他在郵政局喜獲滙來的款項，可能是稿費吧？事實上，這才子落難，很大原因就是無錢，變得好像流浪乞丐，與佳人結上情緣也苦於飢寒交迫。如果結局他沒有得到金錢，有愛情沒有麵包又怎樣辦，會不會狂性復發呢？此乃現實人生，古今中外無數文藝人士窮困，另一方面「文窮而後工」，困境激發創意，這是很矛盾的情況。比史特林堡較早的俄國小說家陀斯妥也夫斯基，就擅長描寫窮與富、罪與罰、善與惡，以及或狂或癡的複雜心態。
誠如場刊所述，《往大馬士革之路》亦是「表現主義」戲劇的先驅作品。十九世紀末、二十世紀初歐洲湧現的表現主義，遍及戲劇、繪畫、小說、建築而至電影，側重心理變化，往往形成扭曲、錯亂的形態。此劇的佈景設計正是扭橫折曲，色彩陰暗。
表現主義盛行於馬克思共產思想、佛洛伊德精神分析，以及滿佈革命、戰亂、經濟危機的時代。在世界電影史上，默片時代的德國表現主義電影特別重要，首先是 1920 年《卡里加利博士的小屋 (The Cabinet of Dr. Caligari) 》，卡里加利博士催眠控制別人去謀殺犯罪，其實他是瘋人院的院長。然後 1922 年茂瑙導演恐怖片《吸血殭屍 (Nosferatu) 》， 1927 年弗烈茲郎導演科幻片《大都會 (Metropolis) 》，都是表現主義名作。
《往大馬士革之路》作於 1898 年，必然影響到超過二十年後的德國表現主義電影。其實我對表現主義戲劇孤陋寡聞，但早已看過上述幾部著名默片。現在觀看此劇，可見史特林堡確有重要的開創性。毛俊輝今次處理手法穩健，是否還可以更癲更狂更前衛呢？那就見仁見智，總之這是相當難得的演出。