失物，它們是被遺下來的東西，不是不需要的，或者多數不夠貴重讓它渴求被尋回。它們到底是不是可有可無。還是，沒有回頭去認領處的人，或回不去認領處的人，把物件看成可有可無，為安撫自己失去之事實。

王鎮海的長期藝術計劃「失物萬事屋」 ，以香港視覺藝術中心失物認領處內的物品為素材。他把認領處內約多件物品，進行3D掃描及3D打印，將物件複製出來。不少得一般常見的物品，如雨傘、袋子，也有一些有趣物件，例如包裝帶復古感覺的肌肉鎮痛貼。由於視覺藝術中心有多間課室及工作室供人上課與練習，失物亦包括很多被遺棄的陶瓷杯、碗及各樣手工品。

見展覽名字有日本氣息，讓人聯想到日本文化對物的看法。相信萬物有靈，日本妖怪傳說中就有「付喪神」的概念，如果一件物件被擱置不用100年，它的念就會轉化為四處搗蛋甚至惡意傷人的妖。它們會否帶有原有者的個性？因為，物件總有人的痕跡，有其時間與空間的語境。

「社會近年發生的事，令我感到有個emergency去思考歷史是什麼。失物是一些不起眼的東西，但你不可以說它沒有存在過，它就在這裡。」跟藝術家聊起他說。

藝術家曾在西班牙哥多華駐留時3D打印掉在地上的橙。今次作品進一步審問3D打印作為複製工具的權力，世界各地博物館早興起以此科技數碼化珍貴文物。他把打印用於失物，加點情緒地說是被遺下的，不被領回下一步將出現於堆填區。這些物品卻帶有人的故事，這把傘在哪被用過，是隨誰而來，誰把一本《老鄉親》（作者唐魯孫）帶到山腰的藝術中心來，它們都是，都應該有故事的，卻如誰的聲音不會被納入歷史大敘事之中。複製，在此就是一個重新注入靈光的過程。

複製不只，還有交換。藝術家把失物打印為迷你版，供人在扭蛋機抽。而獲得扭蛋的方法，就是先要向中心人員回答一條問題——「如果要離開了你會帶走什麼？」。藝術家轉一轉「帶走」或「遺下」的概念，簡單地讓參與者思考問題。那曾經被人遺下的靈性，在參加者想像自己要帶走任何一物一刻，成為欲望投射，成為見證，成為思考的記錄。觀眾開始想像這件舊物，正正為物品重新賦予意義，那看不出是什麼的打印品，跟你的答案成了蒙太奇，或成為刺激思索的句子。

帶走，不帶走，帶不走，那必然帶著誰的歷史，誰的掙扎，誰的依戀，才發現最不願的是冒冒失失的，趕趕忙忙的，把重視之物留下了。

由失物延伸討論，藝術家及作品介紹一再提及「考現」，提倡不要困在考古認知之中，發掘日常生活中各人的習慣及微觀文化。我認為這方面未有足夠呈現出來，暫時觀者細看3D打印及僅有資料，以及個人投射去想像其「現」，當然這也是作品以失物反照敘事權力。它們被拿到鎂光燈下，卻仍像未被譜寫的素材，相信計劃會一直走下去，期待發展。

啊，你問我抽到什麼？

絞盡腦汁答問題獲得硬幣一個，一扭，打開，是一條船，紙仔介紹它是一隻方舟。一般船在世界洪水跟前只會被摧毀，沒有用途，方舟是唯一航行的心源。

它對我來說不是逃，而是內心認為值得保持的一切，盡力拯救，不得磨滅。

 

「失物萬事屋」展覽，香港視覺藝術中心，至 2021 年 10 月 18 日

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