「獅子山」襲港前一晚，天文台發出黃色暴雨警告信號。藍奕邦在太子做完兩個視像訪問，面上有點疲態，匆忙趕回上環的 studio，MV 導演阿爛在等着。窗外雨聲噠噠，二人坐到電腦前，最後一遍確認 MV 的每個細節，藍奕邦親自為歌詞翻譯英文字幕。幾小時後，10 月 8 日凌晨零時，見證自己包辦曲、詞的的新歌《生》出街一刻，藍奕邦終於鬆一口氣。

螢幕裡，藍奕邦化身黑武士，拯救墮海的小孩、被處石刑的變裝皇后，為受傷的戰士包紮、喚醒昏迷的老智者，教他們，「深呼吸／當復仇／血與汗／我還有」。

畫面看似暗黑壓抑，卻是藍奕邦停工 7 年後對生命的體悟，也是他對香港人的寄語：「生存，已經是人生最大、最有意義的成就。」

無論順境逆境，留一條命。就如他最愛的打麻雀，只要齊腳，好牌爛牌也能打足 400 圈。

深呼吸，當復仇

時間回到 2014 年，藍奕邦 36 歲，剛由東亞「過檔」環球唱片，出了第五隻專輯《撫愛》，憑當中的《戀人》一曲奪下首支商台、新城和 TVB 三台冠軍歌。正當事業發展看似一帆風順，他卻開始受到情緒病和身體各種痛症困擾，情況漸漸惡劣。同年 12 月，他在完成一個音樂會後宣布停工休養。

離開幕前，一別七年。這期間，伴隨他的是無休止的失眠、頭痛、頸痛、牙骹痛，還有難以捉摸的情緒亂流，有幾次甚至嚴重到要入醫院，「有幾年的狀況是，常覺得自己像快要死了。情緒病會把不好的事都無限放大，令你覺得無法面對。」

這七年躲在幕後與病魔搏鬥的日子，他形容是「生過又死，死過又生」，在好轉與惡化之間來回又折返，一度要回老家加拿大養病，「如果有人說我休息了七年，過去這七年我從沒有一日覺得是休息過，我覺得每一日都在搏鬥。」最終他憑耐心和毅力，每星期與治療師見面，堅持練習氣功，狀態好的時候就去行山、游泳練氣，偶爾在家靠烹飪抒壓，情況才慢慢好起來。

香港人打逆境波

經過情緒病洗禮，藍奕邦學習一點點把破碎的自我重新拼湊。到最近他宣佈「歸位」，回到幕前推出新歌《生》，記錄這些年的心路歷程。

他解釋，復出之作取單名叫《生》，是因為這幾年的情緒病，令他對生命的看法完全改變，於是萌生一個念頭，想做一對歌：一首叫《生》，一首叫《命》。「以前會思考，人生意義是成為甚麼勁人，獲得很勁的獎項，達到甚麼成就；但是當個病令你乜都做唔到，所有嘢好似就來逼死你，（發現）人生原來唯一的意義，就是每一日都可以生勾勾地過。」

「過好每一日，（當）你睡覺那刻仍然生存，已經是人生最大、最有意義的成就。」

藍奕邦說，如何在逆境中繼續活好每一日，「唔好死」，就是他打了這幾年「逆境波」的領悟。或如歌詞所寫那樣，「喘息也要殘存／到處是斷頭台／都一直在求存／與撒旦站擂台」，《生》無疑是一首剖白自身的歌。然而，在紛擾世道如何自處，不要被泛濫的壞情緒如憤怒、不安和猜忌擊潰，不正是現下每個香港人的課題嗎？

所以藍奕邦說，《生》也是一首唱給香港人聽的歌，「現在不只是我在打逆境波，好多香港人都在打逆境波，社會環境加上疫情⋯⋯我好想藉自身經歷得到的領悟、智慧，分享給所有聽這歌的人，想令他們覺得，不要被無力感拖垮自己。」

元神歸位

訪問前數天，藍奕邦傳來《生》的 MV，好讓記者可以預先看幾遍，「MV 需要些時間理解消化」。

他說 MV 的概念就是「元神歸位」，四個角色分別代表自己的四個面向：無畏無懼、富好奇心，四處跌撞的小孩；妖艷自我而被亂石擲死的變裝皇后；因對抗強權、開罪權貴而被五馬分屍的戰士；因文字獄而死的老智者。

出道已經 20 年的藍奕邦，曾經收起這些有稜角的人格。他曾經妥協於娛樂圈的遊戲規則，「呢行要食好多呢啲屎，明明覺得唔啱唔對路，都要去啃咗佢去做，選擇唔fight back ，因為無籌碼去fight back……每一個做幕前嘅人都經歷過呢啲時刻」。

他曾經在創作上自我審查：「有時譬如寫作寫詞，有時會有一格，其實呢啲字我寫唔寫得？呢個自我審查反而係比文字獄更加恐怖，某程度上，係自己俾自己。」

他形容，過往的自己有如元神出竅，而康復的過程就是將這些元神全部喚醒，「擁抱自己的不同面向，變回一個完整、立體的元神」。

就如在 MV 藍奕邦飾演的日本武士，召回自己的四個面向。

最後四人齊腳，開檯打牌。

「麻將的意義好緊要，麻將要成局，一定要有 4 個人，要有東南西北才可成局。」

「當 4 個人齊腳的時候， 可以打 4 圈或 40 圈、400 圈，可以打到天荒地老，也等於人生一樣。」

封殺之下，以筆名創作

作為創作人藍奕邦向來多產，寫過不少大熱、口碑載道的作品，由早年張衛健《身體健康》、容祖兒《愛一個上一課》，到許廷鏗《青春頌》、周國賢《Children Song》、林二汶《最後的信仰》。網上有人甚至會笑說，藍奕邦寫的歌比他本人唱的歌更受歡迎。

加上，藍奕邦向來敢言，是樂壇少有勇於發聲的藝人。2012 年國教、2014 年雨傘運動他都有低調表態，到 2019 年反送中，他的立場更沒有絲毫保留，在社交媒體上載集會現場的照片，發文鼓勵港人、附上口號，不時暗諷時政。不過，來到 2021 年，時勢動蕩，政治打壓無處不在，早前歌手何韻詩想開 show，都被「或危及公共安全」為由遭中止租用場地，紅線下，不「護旗」、不配合官方「主旋律」的人，生存空間恐怕只會變少。

對此藍奕邦亦坦白，行內開始有零星風聲傳出，某些公司下令不可找他合作。面對可能的「封殺」，自出道以來堅持以真名示人的他，「因為某啲原因」，近年也開始用筆名寫歌，這樣會「方便少少」。他說並不感到難受，「錢我照收㗎，只不過爭咗一格，就係冇人知道呢啲歌係我寫。我希望到某朝一日可以『出櫃』，『其實呢個人係我』。」

記者問，繼續留在幕後寫歌，豈非安全得多？為何選在這時候回到舞台上，堅持歌手之路？

藍奕邦正色道，七年前停工是因為身體急劇轉壞，不得不停下來，事情發生得倉卒，更想不到要花這麼長時間康復，「我唔係幾鍾意呢個不辭而別，我想出返嚟同鍾意我作品嘅人，一個交代。我有好多嘢未做完，想做埋佢。」

更重要的原因是，選擇在今年這時候出歌，「當個社會越來越壞的時候，更加需要做一啲精神糧食俾大家，而唔係齋坐喺度，覺得好似乜嘢都做唔到。」

相比之下，講到可能的行業「封殺」，他顯得很坦然，因為年代已不同，樂迷接受資訊的渠道變多，加上一直不算很主流的歌手，也不是追求大紅大紫，只是做想做的歌，給真正喜歡他的人，「係咪真係好似以前年代咁，電視台封殺你就玩完，我覺得唔係，老老實實，你話封殺，我都好相信我仲有一班 die hard 歌迷，會識主動走去聽我嘅歌。」

至於國安法後，對創作自由是否造成限制。藍奕邦只是說，這次的新歌沒有經歷過審查，並意有所指地說，「我覺得呢份歌詞，自己最滿意就係，寫到想寫嘅嘢，你從唔同角度去代入都得，同埋我寫到你冇位入到我。」

他否認是刻意為之的曖味，而是無須「畫公仔畫出腸」，「首歌唔係硬橋硬馬講社會，或者講自身、情緒病，但是用不同角度去聽都啱，我 prefer 咁樣，太過畫公仔畫出腸，從音樂角度去睇，會冇咗美感。」他更補說，未有因為創作空間的限制去修改作品，「我反而仲覺得，要趁而家仲有時間，有可能可以自由意志地任我寫乜都寫到，更加要做咗而家想做嘅音樂。」

等一天，我還我自由

藍奕邦去年和環球唱片約滿，結束六年賓主關係。近日出新歌，用的是個人獨立品牌「Quiet Rebel」。他說，這名字早在 2008 年已註冊，當時只是為統一管理歌曲版權。入行近二十年，加入過 Sony Music、東亞、環球三大唱片公司，到今次決定復出，他思忖，以自己的資歷，也是時候該建立個人品牌，營運音樂事業，長遠也想簽些有資質的新人。

於是他「激活」Quiet Rebel，開始嘗試「一腳踢」經營自己，團隊只有三四個人，會計、行政、發行⋯⋯瑣碎事做也做不完，雖然忙，但藍奕邦卻感到，這才是自己想要的，除了人事簡單，更重要的是一份可以自主的空間和自由，避免可能出現的自我審查，「我覺得最舒服的是，很多事可以自己話事，團隊很小，溝通不用來來回回，件事比想像中簡單。」

他不想在無形壓力下創作，每寫一首歌都要考慮老闆、同事是否接受，甚至，曲風是否夠「魚蛋」（通俗），入行十多年，他當然熟知如何在制度下妥協，但是經歷一場大病，他決意做回自己，創作要回歸自身，寫最誠實、最衷心的作品。

「我好相信《生》呢隻曲風，呢份歌詞、MV，我在任何一間唱片公司的時候都出唔到。」藍奕邦帶點得意地說。

訪／Sophie, Simon
文／Sophie, Simon
攝／PW