【消失的工廈（三）】工廠內搞創作 80 後設計師：工序環環相扣 淘汰廠戶損創意工業
80 後的阿蟲和 Mic，是長沙灣宏昌工廈難見的年輕面孔，亦是大廈內少數從事藝術創作的租戶。從窗戶窺探 137A 室內，瞥見燈火通明、色彩繽紛，頓時感受到與其他廠房迥然不同的活力。
他們猶記得，8 年前搬入工廈後，兩個小伙子不時在樓層間流連，碰巧認識上層做啤盒的師傅、地下專門加工不鏽鋼的廠房，還有經營印刷廠、燙金的廠戶。多年來，他們的關係像舊式公屋的左鄰右里，平日在走廊碰到對方，會不着邊際地聊上半小時。同時，一班老師傅亦慢慢成為二人創作路上的堅實後盾。
「呢個係環環相扣、一條鏈，如果佢哋唔喺度嘅話，我哋好多嘢都做唔到。」
房委會今年 5 月突然宣布清拆轄下九龍灣業安、火炭穗輝、長沙灣宏昌及葵涌葵安 4 幢工廈，先前未有任何諮詢，逾 2,000 名廠戶須於明年 11 月前遞出，當中不乏紮根香港多年的本地工業、又或一些行事低調的能人巧匠。工廈重建後，將會改為興建公營房屋，預料最快可於 2031 年提供約 4,800 個單位。
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二十多隻巨型黑色蟑螂，在白色明亮的房間內靜止不動，一個小男孩在門外探頭，害怕得快擠出眼淚，不一會兒後，他鼓起勇氣，掂起腳慢慢走進蟲穴，稍微適應過緊張的氛圍後，他開始用手指戳一戳蟑螂的身體，最後終於笑逐顏開，放膽在房內肆意跑動、嬉戲。
畢竟，一隻隻所謂的「蟑螂」，其實是以黑色紙品摺疊而成。「放大咗好多隻曱甴，想同大家一齊諗吓究竟我哋驚嘅嘢，對於恐懼係源自啲咩呢？係驚件事嘅本身，定純粹我哋自己嘅恐懼。」創作公司 Stickyline 的合伙人 Mic 介紹這個於 2016 年參與新加坡展覽的作品。
80 後的 Mic 和阿蟲相識於理工大學產品設計系，畢業後分別從事玩具設計和紙品包裝。2011 年，二人決定自立門戶走上「黐黐哋線」的創業路，設計立體多邊形的紙造藝術裝置。Stickyline 的作品曾於本地多個大商場展出，曾獲名牌 Lane Crawford 邀請參與櫥窗裝飾設計，王菀之曾在演唱會穿上他們設計的紙裙，其作品亦曾衝出海外，參與新加坡年度設計慶典。
會讓人思考的作品
互動、快樂，都是兩位創辦人的創作理念。環視工作室四周的紙藝作品，不難發現大部分都用色大膽、艷麗，他們期望作品可以簡單直接和開心，「唔好諗咁多嘢，平時已經諗好多嘢，去到一啲 artwork 都仲要諗咁多（可能會太辛苦）。」
靈感來源沒有驚天地泣的故事，簡單得來自二人的生活日常，尤其是微不足道的細節，Mic 自豪地分享，曾經用紙摺出與人差不多高的彩色水龍頭，還有放大幾倍的巨型三腳插蘇。
刻意將作品放大，是想呈現介乎現實同幻想的荒誕不經，擴闊大家的想像和思考空間。
2014 年本地設計界盛事 deTour 展覽，二人沒有直接將完成品放到會場，反而透過舉辦多場的工作坊，帶領市民逐一摺起六角形紙模，並黏貼到牆上完成「彩虹海」，反思日益嚴重的填海問題。Mic 憶起當時與參加者互動的畫面，「中途就同人傾吓填海係咩一回事，又諗吓香港海岸線⋯⋯感覺大家原來對於身邊地方嘅改變都好敏感，呢個地方已經填咗出嚟㗎啦喎，係影響緊大家嘅生活。」
「創作冇話啱同錯，唔係計數 1＋1＝2 ，要帶多啲可能性比觀眾，或者同其他人探討。」
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環環相扣的生產鏈
生意漸趨穩定後，二人野心亦愈來愈大，追求更有創意、更具規模的創作，逐步在作品中加入木材、鋼鐵等各種物料，近年加入光影、聲效的電腦程式控制，增加作品與觀眾的互動性。大膽創作背後，「大本營」絕對功不可沒。
同時，不禁令人好奇，兩名年輕人為何甘願逗留在這幢「工廠味濃」的政府工廈接近九個年頭？
阿蟲和 Mic 卻否認自己與一眾老師傅格格不入，「呢度嘅好處就係大家都有關。」這段密不可分的關係，可以從工作室一隅的那面鏡子說起。
它呈不規則形狀，其中一角立體地摺起，那是他們參與一次小型展覽的作品樣本。雖然驟眼設計簡單，「我真係唔會自己走去將那塊金屬摺埋㗎嘛，唔識又無技能，有師傅喺度就好容易做到呢件事。」他們大部分作品都牽涉多個製作工序，需依靠大廈內不同師傅的工藝，集各家之大成。
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這時，他再從陳列櫃中拿出幾塊不鏽鋼架，甫見兩邊的焊接位岩岩巉巉，並且明顯褪色，難以令人聯想成「藝術作品」。Mic 靦腆地介紹，二人早前打算製作不鏽鋼的作品，特意去拜師學藝三天的成果，希望可以與師傳商量製作流程前，能夠提前了解當中的設計限制，如物料、角度等。他急忙笑著澄清，並無意要一手包辦製造。
此時，阿蟲在旁細聲低語，「雖然原本都有諗過會唔會自己做到，哈哈⋯⋯但有啲技術真係要時間去浸淫，我哋唔能夠即刻變身 20 年嘅師傅，始終一定要佢哋落手落腳去做。」
他憶述，早年曾赴英與其他設計時交流，其中一名頂尖設計師介紹自己作品時，分外強調工匠的功勞，需要兩者之間配合才能做出一件好作品，「佢覺得如果冇咗佢哋嘅話，有啲嘢係實現唔到出嚟，而家正正係我哋面對緊嘅問題。」
「如果啲廠執咗，真係死緊」
「好多嘢都話可以返大陸做，但當你想嘗試一啲新嘢、加工程序，要先了解咗師傅對佢哋工序有咩限制，原來有啲係嘢係唔做得⋯面對面講溝通去傾就好快可以解決，想做咩就做咩。」Mic 一口氣解釋。
完成設計圖後，亦不代表作品必定能順利製造，因為有些限制是他們在工作室內無法看見，例如太簿金屬會難以焊接、某些摺疊角度只會突顯出工藝的缺點。數年來，他們有幸遇上宏昌「樓上樓下」的師傳，逐一解決製作工序上的難題，成就兩位年青人最好的設計。
在創意工業的世界，設計師就如人體的大腦，構思、主導所有工作，而心臟、肺部、腎等器官負責維持正常生活，假若將它們逐一摘去，人也不會立即死亡，反而慢慢衰竭，但隨著時間流逝，最終亦難逃一死。
「呢個係環環相扣、一條鏈，其實我哋同側邊嘅廠戶好密切嘅幫手，如果佢哋唔喺度嘅話，我哋好多嘢都做唔到。」
訪問期間一直喋喋不休的阿蟲，首次稍稍停下來說，「我就明白到，原來如果啲廠執咗，真係死緊。」
工廈被迫遷，有老師傅堅持另起爐灶，更多人因年事已高，索性關門大吉、提早退休，阿蟲形容，是新一波「工業的移民潮」，與 2021 年的香港一樣，當不同專業人士相繼離港發展，這班大半生貢獻給本地製造業的人才，同樣被迫離開。
現時香港僅餘 6 座標準格式的政府工廈，但房委會今年 5 月卻突然宣布清拆轄下其中 4 幢工廈，包括長沙灣宏昌。首訪長沙灣宏昌工廈，不難發現這裡的氣氛與九龍業安大廈略有不同，廠戶對於突然被迫遷的反應似乎比較「激進」。瞥見每層總有數個單位，門外都貼上一張張手寫的大字報：「搵食艱難，希望留點生存空間」、「只求兩餐溫飽、安穩工作」。
大規模拆廠，殺的不只是表面看到的機械廠、啤盒廠等輕工業，實際上還將創意工業一步步推至懸崖邊緣。
「你喺度斬緊佢啲手手腳腳。」Mic 形容。
當政府一邊打壓師傅，創意工業的生存空間亦跟著一併萎縮，大大減低本地發展的可能性，他反問，「好似政府想泵大佢嘅時候，點解投放咗好多錢、好多資源都唔會養得大呢？」在二人眼中，今次拆廠明顯計劃得不夠長遠，政府對工業投放的資源不多，但卻忽視原來大力推動創意工業的前提，是要那些「應被淘汰」廠戶的支援。
用阿蟲的說法，這樣下去，最終只會令城市發展變得很辛苦。
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Stickyline 屬行內少數設計大型藝術裝置的公司，例如新年期間在中環 PMQ 展出一比一紙摺舞獅，又曾於置地廣塲水池中央，疊起大型銀色閃亮酒杯，「點解喺香港做創作嘅時候，（其他人）大部分作品都係細細粒？」
答案意料之內，離不開土地問題。大部分設計師只能屈居於住所或細小的工作室內，進行以手藝為主的創作，阿蟲解釋，「點解我哋啲作品係展覽嘅時候會好大，因為有個地方，同成個工業去 support。」空間的限制，同時主導本地創意工業的發展走向，「你會見到百花齊放就只係一啲細見啲嘅嘢，好似首飾、插畫。」另一邊廂，出自本地設計師雙手的大型藝術裝置、戶外展覽變相寥寥無幾。
紮根於宏昌工廈長達 9 年，這次臨急臨忙需要另覓地方，算是公司遇上的一大難關，但阿蟲不失樂觀說，「短期內我唔會哋即刻會死，最多咪陪住大家一齊加錢、提高時間成本，對於我哋嚟講又係另一次機遇嚟嘅⋯⋯但今次就係香港其中一部份城市發展、創意工業嘅樽頸位。」
工作室大門外，一隻水魚在玻璃缸內探頭探腦。5 年前租用樓上舊單位時，二人在走廊外的坑渠位意外發現牠，當時看牠身型細小、樣子可愛遂收養。搬過一次家的水魚，仍未知自己下一個落腳點，更遑論能否隨時肆意爬出缸外，散散步，曬一會兒日光浴。
記者｜陳欣其
攝影｜Oiyan Chan