超越語言和性別的劇場試驗 尋找真實的詩意 — 訪問鄧樹榮《李爾王》
莎士比亞的四大悲劇，鄧樹榮曾執導過《哈姆雷特》和《馬克白》，分別討論年輕人的掙扎，以及中年人的慾望，最近，他正和九位女演員一起排練《李爾王》，以無言劇的手法，窺探手握權力的老人面對死亡的處境，將於十月底，在香港藝術中心壽臣劇院公演。
《李爾王》劇本篇幅雖長，故事很通俗易懂，年邁的李爾王將國土劃分成三，打算交給三位女兒，託付之前，要女兒對他表白「心跡」，巧言令色的人最懂奪權，長女高納里爾及二女里根哄得李爾王很滿意，平分國土，而幼女考狄利婭不願誇大其詞，則被驅逐出境，即使李爾王的忠臣肯特直諫，也落得被流放的下場。其後，李爾王先後被兩位女兒侮辱，才知錯信二人。
另一邊廂，老臣葛羅斯特庶子愛德蒙，誣衊其親生兒子愛德伽計劃謀財殺父，葛羅斯特追捕親兒，最後，當然被私生子逼害，雙眼被挖，臨死前才認出，對自己最忠心的愛德伽。而高納里爾和里根愛上愛德蒙，二人爭寵，里根被姐姐毒殺，高納里爾則在獄中自殺，愛德蒙害怕考狄利婭奪其王位，下令處死她，最後自己也在決鬥中被哥哥刺死，只有李爾王﹑愛德伽和奧本尼（高納里爾的丈夫）生還。鄧樹榮估計，演畢全本《李爾王》需要四個半小時，而有「簡約劇場煉金術士」之稱的他，將會抽取最重要的情節，將其濃縮﹑擴大﹑重新組合，透過無言劇的形式，呈現人物之間的關係。
分三個階段排練 預留時間供創作團隊沉澱提煉
實不相瞞，雖然我很喜歡《泰特斯2.0》，但對於「煉金術士」四字還是頗有保留，畢竟劇場講求團隊合作，一個人，如何在劇場煉金？直至訪問那天，在排練場看排，空間內的空氣相當凝聚，創作團隊屏息靜氣，將所有注意力放在鄧樹榮身上，只要他問：「這裡是接哪一段？」演員熟讀脈絡，立即能夠解答。而《李爾王》也有別一般排戲方式，它將七個星期排練期，分成一月﹑六月和十月，三個階段，第一階段是即興﹑身體訓練為主，第二階段讓演員消化和沉澱，第三階段，則是去蕪存菁，修剪出最貼近導演所想的版本。
以肢體化的方式將情節昇華 展現人與人之間的關係
鄧樹榮強調：「以肢體化（physicalisation）方式呈現關係，就是《李爾王》是核心呈現的東西。」序幕中，長女高納里爾（彭珮嵐飾）和二女里根（吳鳳鳴飾）撫摸李爾王（葉童飾）的臉蛋和雙手，其後李爾王再走向幼女考狄利婭（鄧天心飾），幼女看了父親一會兒，正低頭轉身，李爾王卻用力扯她頭髮。正因是無言劇，觀眾聽不到台詞內容，反而提供空間和框架，想像舞台上發生的事，例如李爾王突然將幼女驅逐，對鄧樹榮來說，可以解讀成李爾王是老人癡呆症患者，才會急速下這個決定。
而另一場戲，李爾王（葉童飾）坐在椅子上苦惱托腮，弄臣（鄧天心飾）神態輕鬆地出場，在旁邊意圖哄李爾王開心，結果被她一怒之下推開，老臣肯特（梁佩儀飾）戴著帽子從右後舞台攜劍出場，眼神堅定，圍繞舞台蹲步前進一圈，展示了這個喬裝成他人的老臣，小心翼翼地保護主人，令人聯想出三人於荒野生活時的意象，以及各人的內在狀態。
全女班演員 打開思考空間
早前，鄧樹榮以全女班陣容排演《安提戈涅》，他形容這個安排是一種戲劇的假定性，屬於非寫實的表演手法，卻打開一些性別流動的思考空間，就如戲曲演員，也常常由女演員飾演男角，觀眾也不會因演員的生理性別而質疑其表演。另一方面，恰巧在《李爾王》的故事，長女和二女出賣父親，是故李爾王不斷詛咒女兒忘恩負義，鄧導好奇，當女演員飾演李爾王，演繹詛咒女性的情節，又會有怎樣的效果呢？於是，他把全女班的元素也加進來，嘗試以女性的身體，探索前語言和語言的關係，取其合適的表演詞彙，達致來自真實的詩意。
讀到這裡，你也許會問，到底甚麼是真實的詩意？我會說，那是觀看藝術作品而生的個人感受，只能意會，不能言傳，要入場體驗才會懂得。
《李爾王》現於城市售票網公開發售：http://www.urbtix.hk/internet/eventDetail/42485
香港藝術中心壽臣劇院
2021.10.28-30 8PM
2021.10.30-31 3PM
團購優惠：
每次購買正價門票4至5張可獲9折優惠；6張或以上可獲8折優惠
節目查詢：21445335