方梓亮作品

【文：阿三】

風景畫（Landscape）是種歷史悠久畫種。到資本主義風行並主導了世界後，繪畫風景成為追溯人與自然關係斷裂的行徑，瀰漫著一種懷緬意識（nostalgic）。即便畫者再努力觀察，所畫的其實是人文風景（culture）多於自然本身。那麼，何解藝術家仍繪畫風景？最近有兩個展覽都關於城市景觀（cityscape），分別是香港藝術學院畢業生二人聯展「風景這邊獨好」，及潘臻策劃三人聯展「景」。

方梓亮的繪畫向來色調深沉，有Anselm Kiefer作品的影子。他雜踏城市角落，隨手拍下來的照片，均充滿粗糙質感，色調又昏暗。他習慣以碳枝或粉彩（pastel）的素描方法建構整個畫面，再加入油彩增加畫面的重量感；紙、畫布或木板，也是左右其創作的物料。而其筆下城市，猶如雕塑般實在，或呈現建築物的重；有趣的是，他今次摻入純抽象而相對單薄的線條，如《夏午III》那排看似樹幹的粗線，或《夏午I》正中央的雜線。風景，成為他研習繪畫（drawing and painting）、表現物料與美學觀念的題材。雖然陳閃這次實驗性繪畫都是探索物料特性，但其靠在露台窗戶作品，嘗試發現油彩透光特性，於日光與晚上呈現出的色調。

陳閃作品

冼朗兒的風景則採取另一種蹊徑。網絡影像和屏幕光色統領很多人的視覺經驗，她刻意選用電腦圖像，將其誇張色調，及看似真實卻超乎現實的景物，以油彩這古老顏料再現。或者如此，她的繪畫往往出現鮮艷而跳動的色彩，又充滿厚薄分明、筆觸果斷的紮實繪畫元素。疫情之後，她反而開始外出遊走，觀看四周，身在此地。儘管她可以娓娓道出各風景不同故事，及個人當下直覺觀感，然而畫面故我，依舊與被繪畫物原來外貌保持距離。觀眾，往往被畫中一些形狀或某些抽象線條所迷惑，忘記風景背後的種種。

冼朗兒作品

風漸（姚柱東）多年來的繪畫貌似極度寫實，紀錄城市街道巷弄。不過，細看之下，畫面強調平面空間感（flatten surface），磨平牆壁、欄杆與植物質感之差異，及穩定地表現油彩單一的效果。他其實在不斷重複相同語言及繪畫動作，志不在於再現真實。這猶如每天做同一個體操動作而不感煩膩，他集中於填滿造形，細碎地拼合畫面，本質其實挺抽象的。

風漸作品

「風景這邊獨好」方梓亮及盧文謙聯展，香港藝術學院藝廊，10月8日至11月12日

「景」冼朗兒、風漸及陳閃聯展，灣仔茂蘿街7號，10月7至14日

（文本無題，現題為編輯所擬）