【世界隨意門．藝文開箱】放映一場攝影節
與談嘉賓：劉清平（香港國際攝影節藝術總監）、袁雅芝（其中一位參與「衛星展覽」藝術家）
本屆香港國際攝影節不設主題展覽，改以數個場地放映影像，走類似電影節形式。一直關心攝影（節）的朋友，不禁有兩個疑問：一、為甚麼照片會跟錄像或電影「看齊」？二、自由定價定時定候購買進場的觀看經驗，怎樣改變我們觀看影像的經驗？
電影，有其相對固定敘事模式與製作方法，並發展成為工業；錄像（video）最初是相對於電視（commercial television）的概念，於上世紀九十年代可與「藝術家電影」（artist’s film）一詞互換。藝術家視錄像為一種媒介，關注影像、聲音與時間三個主要元素。當它放在視覺藝術或畫廊展示語境下，則和流動影像（moving image）相通，可以是多頻道播放，或結合其他展示形式，不拘泥於「坐定定觀賞」的單向模式。影像（image）字義較闊，可以指我們腦中的畫面或概念，或在屏幕上顯示的東西；而相片（photo）就實實在在用相機捕光捉影的結果。
如此倒帶式回看攝影，就是今屆攝影節策劃的初心，以攝影師為本。電影攝影師拍下的電影製作角度，跟導演或攝錄師的不同。以影像為核心去構想一段影片，可以由單張相片連續播放而成，如日本攝影師岡原功祐作品《藍逸事》。紀錄光影的攝影概念或不同攝影機操作原理，又可以怎樣改變影片製作與模樣？或單純地以攝影師目光觀看影像，出來的畫面會有甚麼特質？為其一個半月的攝影節上周開始，放映場次剛剛推出，大家可以度期訂票觀看，再仔細思考。
「衛星展」共逾二十多個，遍佈中、上環、灣仔、筲箕灣、油尖旺、深水埗、葵涌、土瓜灣、石硤尾、觀塘及大埔各處。衛星展以公開徵集形式甄選，容納更多對攝影及影像不同想像的計劃。攝影節籌辦單位除了物色場地，跟進展覽安排外，還安排導師跟獲選藝術家會面；從創作概念、展示形式到實際執行，提供適切協助。劉清平在節目中說，拓展新場地時有很多解說工作，要跟場地好好溝通。香港社會情境跟台灣或日本不同，其中一個可能原因，是店舖面對高昂經營成本與租金壓力下，不一定有空間容讓生意以外的事情發生。
影像散落於城市人生活之中，你我均「一機在手」。如果你想一邊享受攝影節提供的文藝生活，一邊渡過悠閒周末，不妨跟隨音樂人許敖山及詩人飲江，為攝影節錄製的聲音導航（audio guide），以另一種步伐影述我城。
想聽劉清平親身講解策劃想法，及其中一位參展藝術家袁雅芝的「全景樂園：重覆性行徑」展覽詳情，可至新城網站重溫節目：
香港國際攝影節網站 https://hkipf.org.hk/