風車草劇團《回憶的香港》— 香港的過去、現在與未來
【文：葉嘉詠】
風車草劇團《回憶的香港》受八號風球影響，將原本兩天各兩場的演出，合成為一天舉行四場演出。從第一天的早上到第二天的凌晨，風車草劇團的「玩命」傑作會否「後無來者」，我們暫時不得而知，但各位的毅力和決心，足以感動觀眾了。
過去
《回憶的香港》開宗明義跟香港的「回憶」有關，「回憶」很明顯是指「過去」。劇中的音樂編排得當，廣東歌都是耳熟能詳的，例如甄妮《東方之珠》、張敬軒《笑忘書》，當然是「回憶」之選，不過我更喜歡講電話一幕。
四位演員梁祖堯、湯駿業、邵美君和彭秀慧，輪流上演短劇帶出香港電話號碼的歷史，而且每人的說話較急促，換位也較快，與電話號碼的轉換節奏剛好配合，例如香港電話號碼由五個數字，變為六個數字，再加地區字頭，又如一九九五年由七個數字增至八個數字，並以 2 字作為電話碼號的首個數字。
這樣的香港歷史好像微不足道，但這些日常細節，便與背景的股票市場相映成趣！戲劇的重點之一是舞台，善用舞台佈景當然有其重要作用。號碼和股票同樣以數字顯示，不同的是，電話號碼數字「只升不跌」，股市則「有升有跌」，究竟觀眾曾經因為打電話而成為股市大贏家還是大閘蟹，就留待各人自行想像了。不過可以肯定的是，電話對於香港人而言是不可或缺的溝通工具，「三人會議」的發明可說有利有弊。邵美君只能聽著湯駿業說不喜歡自己，但湯的暗戀對象彭秀慧不就在另一條線嗎？三人的突然靜止真是恰到好處，觀眾的爆笑聲隨即上演，這大概能勾起某些人無疾而終或未開始已終結的愛情。香港的「回憶」如果只有正面樂觀積極，又豈能掀動眾人的情緒又上又落啊！
現在
戲劇理論中的術語「第四面牆」，說的是演員與觀眾之間無形的「牆」，演員在台上演戲，觀眾在台下觀看，兩者互不相干，但現代劇場嘗試打破「第四面牆」，出現演員與觀眾互動的場面，營造跨越時空限制的表演現場感（presence）。
《回憶的香港》雖然講回憶，但「小學雞常識問答比賽」一場便讓觀眾產生非常強烈的「現場感」。「小學雞」即是香港潮語「小學生」的意思，至於是否「常識」，則見仁見智，例如梁祖堯和湯駿業提問：「香港文化中心在哪裡？」原來重點在「語言」而非「地點」，觀眾即時的笑聲已是最好的答案，這樣取巧的回答看來只有香港觀眾能心領神會，這不就是香港常見的「IQ 題」嗎？除了切合香港社會的問題，演員的服飾亦能回應香港「現時」的特點。在此強調「現時」，因為兩位演員扮演的《430 穿梭機》主持人，不但是上世紀八十年代香港觀眾的集體回憶，也恰好令人想到近日播放的《童你一起長大》。這個清談節目邀請眾多昔日的兒童節目主持人到場聊天，將過去拉到現在，觀眾大可自行比較和參照。
即場的表演項目十分考驗演員的急才和「執生」技巧，因為觀眾的答案可以千奇百趣，需要演員臨場應變，這也是觀眾最期待的畫面了。正如「德、智、體群、美」四組（五個字合成四組，觀眾欣然受落，看來是另一「現場感」的例證）觀眾都未能唱出上世紀八十年代劇集《季節》主題曲的開首兩句，有位觀眾還以為那是「知否世事常變 變幻原是永恒」！（其實這是《家變》主題曲）如何將錯處「因勢利導」，除了演員的才能，還要感謝台上樂隊的專業演出。
如果是音樂劇的表演，也未必安排樂隊（Mike Orange、Jonathan@小塵埃、Anakin Foo 和 Michael Huen）坐在台上即場演奏，這種將聲音視為表演重要部分的尊重，讓「現場感」加倍呈現，實在應該加分。演員右耳聽到唱錯，左耳便在眾多喧鬧聲中聽到唱對。從右走到左，充分利用舞台的廣闊空間之餘，加之台上樂隊全情投入的賣力演奏，這種充滿幹勁又歡樂的氛圍，不就是我們熟悉的香港嗎？
未來
此劇有不少廣告歌，有的是全廣東話歌詞如喇叭牌正露丸，有的是夾雜中英文的歌詞如卡樂 B 薯片：「新鮮的 tomato」，當然還有全英文歌詞，如藍妹啤酒廣告歌詞：“I’ve been waiting for a girl like you”，彭秀慧解說歌詞所用的是 present prefect continuous tense；經歷過殖民地教育的香港觀眾，自然對英語上課的日子記憶猶新了，而且這種英文文法代表了從過去持續到現在的某種狀態或某件事情，各位能想到什麼嗎？怎能不大力拍掌呢！不過這不都是「過去」和「現在」嗎？與「未來」的關係是……這篇小文章希望以 I’m looking forward to seeing you soon 作結，就讓 present continuous tense 來回答，當然，這個「you」梗係包括風車草劇團和所有香港人 la！