【專訪】愛唱歌的大提琴家 — 陳駿軒 Bernard Chan《About Time》個人音樂會
「不如試多一個——」
排練進行中。大提琴家放下琴弓，以不同指法彈撥弦線，跟鋼琴、結他、小提琴和爵士鼓，反覆試驗某個樂段的聲音效果。
「——或者落呢個 chord。」他對合奏夥伴說。
乘着緩緩流竄的合奏聲音，他唱起以下幾句：
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
是 The Beatles 的〈 Blackbird 〉。Paul McCartney 的歌詞，固然有它本來的意涵。但對大提琴演奏家陳駿軒 ( Bernard Chan ) 而言，這首歌或者是夫子自道，因為他也正迎接一個屬於自己的重要時刻。
香港演藝學院畢業，繼而負笈倫敦皇家音樂學院修畢碩士。似乎對擁有這個背景的古典音樂人來說，回港後擔任樂器導師，甚至成為職業樂團約聘樂手，都是預定的事業選項。但 Bernard 卻選擇開拓更多可能性，矢志成為一位結合演奏和演唱的大提琴家。
在歐美音樂圈，「 singer-cellist（大提琴歌手）」的二元身分，不是新猷，不少街頭藝人和專輯演奏家，都會在演奏期間同步演唱，深化個人作品的表演風格。但在香港，Bernard 要做拓荒者。
學成回港，三年以來，Bernard 曾在不少流行和爵士音樂場合穿梭尋索，主力在合奏團和大樂隊中擔任樂手，但他一直在揣摩大提琴在不同配器和風格下的聲音角色，蘊釀自己的創作。一年前的大館午間表演，他得以小試牛刀，以「 singer-cellist 」身分表演，自此相信這是自己可以學習飛行的一片天空。
這位奏而優則唱的大提琴家，即將在其首個音樂會《 About Time 》中昂首擔綱，把這些年的音樂實驗共冶一爐。
成為 Singer-cellist 之前
Bernard 六歲開始學習鋼琴，雖然一直很喜歡交響曲，卻對鋼琴興趣不大，十三歲便轉學大提琴。胞姊以前用過的四分三大提琴，由 Bernard 接過，他更漸漸在那種沉厚的共鳴中，尋到人琴同步的緣份。惟初學不久，又忽然被徵入中學的管弦樂團，然後他硬着頭皮讀譜，硬着頭皮與人合奏。
就在跌碰間，他對大提琴音樂建立濃厚興趣，胞姊就提議他報讀演藝學院的大提琴青少年音樂課程：「報讀那時，我已經是中一、二，旁邊的人卻只是剛上小學的年紀。因為自己起步比較慢，報讀時的試音，我只選了《 Suzuki Cello Volume 3 》裏那首德伏札克的幽默曲 ( Humoresque )，怎料院方又收了我。」
Bernard 與大提琴的因緣際會，是接二連三的措手不及，步履彳亍，就像那首幽默曲的開局。可是真正的考驗，尾隨而來：「開初的日子真的要有強大心態，勤加訓練，才可以急起直追。現在回想，都不知自己當時為何可以堅持過來。」
他坦言，那時沒有很宏大的目標，只是心中不想這麼快放棄大提琴，所以才保持嘗試。就連後來以音樂演奏為事業，都似是日積月累的習慣，多於斬釘截鐵的決定。
另一邊廂，Bernard 自中學時代開始對流行曲的熱愛，則來得直接很多。即使後來在演藝唸大提琴，他依然會與友人組團，在銅鑼灣時代廣場 busking。
但基於古典世界的傳統觀念，那時他對於帶大提琴外出 busking ，仍有遲疑。後來演出班底有機會在銅鑼灣一家大型咖啡室作現場演出時，他的中學同學，結他手 Nic Tsui 便趁機鼓勵他，在流行曲裏即興加入大提琴演奏。
「或者咖啡室的氛圍，比較容納大提琴，所以我接着便開始這樣做。但那時我還未開始唱歌的。一切要去到我在倫敦唸碩士時才有轉變。」
「我記得當日看到一個 singer-cellist 的街頭表演，他自彈自唱，即興演奏很驚艷。我親身見到他如何將兩者平衡，玩得很靈活，更展示很多演奏法。在那一刻，我覺得自己也可以一試，回到一些簡易的流行曲式，由單音練到和弦，讓自己慢慢適應。」
回到香港，他開始大提琴教學，亦成為香港小交響樂團的客席樂師。另一邊廂，他的名字不時在爵士音樂會和流行演唱會的參與名單出現，自己又會在社交媒體上載改編翻唱作品，最近甚至放下提琴，加入本地無伴奏合唱團「 V Sing 」。
游走於不同音樂場合的 Bernard，突破了古典世界的藩籬，而「大提琴家」四字，再無法把他定義下來。
趁時候尚早
西九文化區自由爵士音樂節 ( Freespace Jazz Fest )，是城中備受矚目的音樂盛事，今年的演出剛剛落幕。而在鋼琴家張貝芝 ( Joyce Cheung ) 和朱肇階 ( Daniel Chu ) 分別帶領的合奏團中，皆有 Bernard 的蹤影。
「不論是交響樂團，抑或爵士樂表演，你通常都是幕後樂手，自己有沒有那種站在舞台中央的渴望？」
「我現在很渴望為自己而演奏。」Bernard 稍頓數秒，續說：「我曾經在流行演唱會擔任弦樂手，很多時候都是拉『魚蛋音』，即是那些一成不變又不斷重覆的簡單和弦。因此有些工作人員會認為我們的工作很簡單，是行禮如儀。但我不想被人定型，所以才渴望借這次現場音樂會，告訴人們弦樂手的可能性，真的不只這樣。」
首度以個人名義擔綱，很多表演者都會把彌足珍貴的首演，全然留給自己。Bernard 沒有，他依然選擇連結一路走來的音樂夥伴，共同享受這個里程碑時刻。無論是合作無間的 Joyce Cheung 、Nic Tsui 等人，抑或初認識的「 V Sing 」團員，他都想透過他們，呈現自己這些年的音樂生活。
「古典音樂圈不大，同業之間難免會有攀比心理，但當開始與這些名字合作時，你便不會只想着要競爭，因為他們每一位的音樂，都是鮮明的個人品牌，不是音樂類型可以概括得來。所以與其說比較，我更珍惜與他們合奏的機會。而在不同人生階段，這些朋友都先後給我不少啟發，又鼓勵我朝着 singer-cellist 方向邁進，鼓勵我辦個人音樂會，鼓勵我走出一個又一個舒適圈。」
「其實幕後頗是我的舒適圈。我不想炫技，也不習慣在鎂光燈下受全場注目，所以充當支援角色，理應可以少一點顧慮。但當我同時不安於只做幕後人，漸漸便會發現，那些站在舞台中央的不舒適，我始終都要克服，要做的事始終都要做，倒不如趁時候尚早，試一試。」
Bernard 自知現在是時候踏前一步，it’s about time to make it happen。
有時
是時候為自己創造改變的時刻，Bernard 這個音樂會的主題概念，本身亦關於時間。美國導演 Richard Linklater ，經常以極簡劇情，緩緩推動角色的情感張力，側寫時間流逝。而當中橫跨十年的《 Before Trilogy 》(《情留半天 ( Before Sunrise )》、《日落巴黎 ( Before Sunset )》及《情約半生 ( Before Midnight )》) ，是 Bernard 特別喜歡的作品，故甫有機會策劃一個完整表演，他借用了導演的意念，繼而用大提琴和聲線，交出屬於他的三部曲。
《 About Time 》音樂會，選擇以日落作序，在晨曦結束，顛倒了原本的時間軸。原來在他眼中，真正的戲碼，到了晚上才會上演：「白天一般都沒甚麼有趣的起伏吧，大家都很奔波，天天如是。好像到了夜幕低垂的黃昏，我才可以慢下來，心靈才有更多空間跟自己獨處。然後到了夜闌人靜，自己的掛念和疑惑，又似乎特別多，所以我除了演奏別人的作品，我也寫了一首以時間為題的原創作品，紀錄這些心理狀態。」
乍見音樂會的演出名單，這個班底大可乾脆做一場精彩紛呈，絢爛到尾的爵士音樂夜，但他跟製作團隊商討音樂會的流向時，卻選擇對內心有細緻深入的叩問，讓表演曲目投射自己的過去與現在。
躍動奔放有時，緬懷靜思有時，撫琴而歌有時，所以觀眾會聽到巴赫的迴腸盪氣，也會聽到皮亞蘇拉的自由隨性，這邊廂唱起 The Beatles ，另邊廂又有無伴奏合唱。這位大提琴家，起用着迥異的聲音質感，展現不同人生階段的自己，述說內在情感的千姿百態。拉起眾多音樂元素的，只有 Bernard 自己。
「成品一日未誕生，一日還會有顧慮，但我早陣子跟自己說，不如先把完成品的畫面在腦海留白，盡情練習，到時再算。」排練室內的他，與合奏夥伴不多言說溝通，他總是低頭專注，嘗試不同的聲音。那個狀態的他，有初次擔綱的緊張，亦有卸下一切的投入，令人油然想起是次音樂會的海報。
海報中央的陳駿軒，似是個輪廓剪影，沒有清晰的臉容，一切注意力彷彿都聚焦在他身後的那個奪目的圓。那個橙色的圓，固然可以是初昇旭日，也可以是初上華燈，但於筆者而言，那個圓，是他的音樂。當他將生活日常都傾注在音樂中，自己的輪廓可以模糊，但那個圓，卻要比他本人更奪目耀眼。
訪問結束，已是夜深，以為這位大提琴家終於結束一天行程，卻見他又將大提琴抱在懷中，彈奏着。
「——我想練多一陣。」
（全文完）
Music Lab x Bernard Chan “About Time” 音樂會
製作：Music Lab
呈獻：新世界設施管理有限公司
大提琴：陳駿軒
鋼琴：張貝芝
小提琴：黎逸晞
鼓：卓家誠
低音結他：曾浩威
結他：徐偉臻
無伴奏合唱小組：吾聲
青年廣場 Y 綜藝館
2021-11-20 (Sat) ( 8:00 PM )
HKD 300, 250
瀧澤勳
貳零貳壹年拾壹月拾壹日