走進動畫包圍的房間，八個繪有圖像的圓筒旋轉。光影重疊，影像交錯，花多眼亂，如入萬花筒。藝術家納里尼 · 馬拉尼（Nalini Malani）把自己這類型的裝置稱之為「動畫密室」（animation chamber）。她的「動畫密室」作品，曾於英國白教堂美術館（Whitechapel Gallery）、法國龐比度中心等著名藝術機構展出。如今，在香港 M+ 視覺文化博物館都能看得到。

納里尼 · 馬拉尼。《回憶瘋狂的梅格》，2007至2019 年。© Nalini Malani 攝影：鄭樂天與梁譽聰／M+ 香港。

M+ 開幕快將一個月，但地庫二層的展演空間一直未有對外開放。直至今日，隨著展覽「納里尼 · 馬拉尼：視界流動」開幕，展演空間亦開始接待公眾。M+ 購藏 14 項馬拉尼創作的藝術品，其中《烏托邦》及《回憶瘋狂的梅格》，連同近年《你能聽見我嗎？》，將於是次展覽亮相。

納里尼 · 馬拉尼。《回憶瘋狂的梅格》，2007至2019 年。© Nalini Malani 攝影：鄭樂天與梁譽聰／M+ 香港。

其中《回憶瘋狂的梅格》最為矚目。裝置由聚酯薄膜圓筒及牆上動畫投映組成，如同印度傳統的皮影戲，訴說「瘋狂的梅格」（Mad Meg）的民間傳說。故事講述梅格率領一眾婦女猛攻地獄之門，流露無畏無懼、不屈不撓的精神。參考畫家老布勒哲爾筆下梅格和她敵人的形象，馬拉尼在圓筒上繪製人物角色。裝置又加入聲效配樂，由一把女聲演繹的嚎哭和嗚咽，並以英語讀出自德國劇作家海納‧穆勒作品的對白——「當生者再也堅持不了，逝者將繼起而戰。隨着革命的脈搏繼續跳動， 亡魂將骨肉重長，熱血奔流，死而復生。」

納里尼 · 馬拉尼。《回憶瘋狂的梅格》，2007至2019 年。© Nalini Malani 攝影：鄭樂天與梁譽聰／M+ 香港。

1946 年出生於英屬印度（現巴基斯坦）卡拉奇的納里尼 · 馬拉尼是影像藝術和實驗電影的先驅，早年以繪畫起家，後來也兼及多媒體影響製作。身為印巴地區的女性，她曾經歷印巴分治，一度淪為難民，作品關注戰爭暴力及女性議題。通過演繹各地神話和歷史故事的女性人物，其作品展現女性的力量和勇氣。大型光影動畫裝置的的敍事方式，帶領觀眾親歷其境，被認為「為社會不公發聲」之餘，亦能「療癒國家分裂帶來的創傷」。

預計聖誕及新年前夕及假期參觀人數眾多，M+ 早前宣布所有訪客必須預約入場，但 M+ 會員和贊助人則不受影響。

納里尼 · 馬拉尼。《回憶瘋狂的梅格》，2007至2019 年。© Nalini Malani 攝影：鄭樂天與梁譽聰／M+ 香港。