《九歌》 — 首個在西九戲曲中心大劇院上演的當代舞碼
楊雲濤和黎海寧一起談《九歌》時說：「我們很多時都會被別人定型，例如你是好學生，你不是那麼好的學生。但當你遇到現代舞這件事情，一切都會被打破。」
1/ 看畢香港舞蹈團演繹的《九歌》，確是有這種感覺。
2/ 看了周五晚（26/11）和周日下午兩場。周五晚揭幕演出，主巫和山鬼兩個要角分別由黃磊、華琪鈺擔綱，湘夫人的獨舞交給潘翎娟。周日下午，主巫和山鬼換成王志昇、潘翎娟，湘夫人由華琪鈺演繹。
3/ 周日下午入場，發現很多都是周五晚見過的面孔，顯然大家都是為看齊AB Cast而來。
4/ 《九歌》緣起於九十年代初紐約，譚盾取材屈原的《九歌》寫成當代音樂，邀請黎海寧編成舞作，黎海寧找來香港城市當代舞蹈團合作，1991年舞作《九歌》在香港公演。之後兩度公演和巡演，今年剛好30周年。黎海寧今回與香港舞蹈團合作，以1994年的版本為基礎，重排30周年版本。
5/ 傳統天圓地方的世界觀，葉錦添為《九歌》設計的舞台將之倒轉。一開場，主巫和眾人站在碗型的台面，和較前方平面的台板，構成了兩重表演空間。
6/ 全身藍色的主巫，顫抖着身體走向台前，進入神通的狀態。
7/ 黑衣女子一再衝向主巫，終騎到他頸膊上，讓觀眾感受到初民的原始力量。舞迷可能會想起Pina Bausch的《春之祭》。
8/ 屈原的《九歌》留給我們楚文化的想像，當中神鬼、巫覡的原始生命力，在王志昇、潘翎娟這組合身上展現得非常好。
9/ 首幕〈日月兮〉尾聲，台左落沙，出奇不意，是水？是神諭？主巫起舞，捧沙為湘夫人鋪墊進場之路。
10/ 緊接上演的〈河〉，湘夫人優雅地踮起腳尖，沿着沙路由台右走到台左，等待，思念，淒楚，無奈，情緒像河水起伏，沙堆上，慢慢將裙邊往上摺，撥動裙襬，對應音樂唱詞：「長乃兮的孥望夫君兮未來吹參差兮誰思……」喜歡華琪鈺的湘夫人。
11/ 譚盾的音樂，不乏中國戲曲和民俗音樂的元素。
12/ 下一幕〈水巫〉似在講河伯娶妻，蓋紅頭巾的女子站在半仰臥的男子身上，佔據台中央，不動如山。其餘舞者都是一男一女組合，男生們給女生蓋上紅巾蒙面，couples圍着中央站臥的男女，男生們使勁從背後推蒙面女生們向台中央，眾女揭起紅巾擰頭，再被蓋上……台中央不動如山的一對：陳榮和藍彥怡，終於動起來，藍彥怡揭開頭巾，從陳榮身上走下來，儼如女王，陳榮起來圍着她像旋渦般舞動。
13/ 「與女遊兮河之渚/ 流澌粉兮來下……」河伯娶妻，指古時將活生生的少女掉進河裏給河神獻祭（流傳最廣應是《西門豹治鄴》）。最後群眾在一旁，「女王」蓋上頭巾仰卧台前正中，本來在她腳下的男子撲向她，暗燈，紅沙落下，血色的瀑布指涉情慾、生死或獻祭的暴力。
14/ 隨後登場的〈少大司命〉、〈遙兮〉，是令現任香港舞蹈團藝術總監楊雲濤，初出茅廬時備受衝擊的兩幕。
15/ 少司命掌生育，大司命掌壽命，在《九歌》之中是兩個相對的神祇，掌管了生命的開始和終結。〈少大司命〉由兩個獨舞起首和結束，開場李涵 / 潘正桓伏身於上一幕還是血泊的沙堆獨舞，尾段米濤 / 唐志文從人群中起來，衝向後場弧型的天地邊端，望天、問天？紅霞看不出是晨是昏，俯身墜回台面，在弧形的後場舞蹈。
16/ 〈少大司命〉兩個獨舞中間的群舞，正是當年衝擊楊雲濤的其中一段，舞者們舉起合指的右掌像照鏡，同時以不同的速度旋轉，如他所言：那年頭他們跳舞是要跳到飛起，怎可能有一隻舞只是以不同的速度不停地轉？
17/ 〈遙兮〉，在《九歌》找不到對應的神明，卻以單純快樂的雙人舞開局，男女先後搭着白色毛巾出場，女將毛巾打結成球，拋向男生，男接下毛巾，將自己的毛巾結球拋給女生，二人拋接數回，進入繼續以毛巾為道具的群舞。
18/ 白色毛巾，與〈水巫〉紅色的頭巾對應。兩個女生的雙人舞，其中一人被白巾蓋臉，摘下，蓋上，重複多次，每次另一女生為她蓋上白巾之後，像群鬼鳴叫的配樂即止，摘下聲音又重來，未能安息。
19/ 〈蝕〉，穿黑色lace長裙的女生拿着裙襬轉動，對應〈少大司命〉的群舞，旋轉舞步的宗教意味由來已久，有所謂的Sufi Whirling。雖然，主巫不是每一幕出現，但祭天、祭亡靈的氛圍貫徹整個舞作。
20/ 第三次落沙，是黑色，更接近死亡和絕望的顏色。
21/ 黎海寧版《九歌》最為人津津樂道的是壓軸舞碼〈山鬼〉、〈死雄〉、〈禮〉，分別對應屈原《九歌》的〈山鬼〉、〈國殤〉、〈禮魂〉。
22/ 〈山鬼〉，身穿白衣的山鬼（華琪鈺 / 潘翎娟）左邊出台，站在沙上搣身上白色的裙子/ 長袍，眼神警覺銳利，不可親近。黃磊 / 王志昇從台左、山鬼的背後出現，他是巫、鬼，或是《九歌》中山鬼等待的情人，似乎都可成立，視乎閣下對舞作的理解。他悄悄觸碰她，她垂頭站着像是靜止，他一再推她的手，沒反應。她仰卧沙上，他像彈琴般按她腳的不同位置，到腰間，醒來。潘翎娟、王志昇這組合好看，原始、非理性的意趣，拿捏得很好，雙人舞，他有點敬畏，又嘗試溝通，奇詭之中滲着浪漫。
23/ 〈死雄〉的節奏跟〈山鬼〉形成對比。眾人一身黑衣出場，拿一小包黑色的東西，一支粉筆，各自在地上畫一個人形。台上瞬間布滿遺體的輪廓，眾人打開包了沙土的黑布擲向輪廓，像是灰飛煙滅的自我。
24/ 山鬼再次出現，繞過眾人回到台左沙堆的位置，雙手高舉狠狠摔破一件像是白瓷東西。在觀眾席看去，白瓷像極後場天方地圓的世界。坐下遠望的她，無語，手指理順散亂的長髮，拉向右肩，送嘴邊，咬緊，配合音樂，眾人像中了咒。潘翎娟在這一幕的演繹非常精彩，眼神非常powerful，緩慢而有力的身體語言懾人心魄，所有的傷痛怨恨生死在這裏，觀眾都被吸進去。是我看過最好的潘翎娟。
25/ 究竟她是山鬼還是比山鬼更大的存在？她衝進台中央的群眾，被眾人包圍、淹沒，眾人散開，山鬼扯起髮束到頭頂，像拿着自己的頭。
26/ 最後一場，渾身藍色的主巫出來，用毛巾擦掉身上的藍色，眾人和山鬼退去。他一人走到台中央，舉手問天。那茫茫天地間只我一人的孤絕，黃磊的演繹是一流。王志昇的演繹，沒去到這種程度的孤獨，不知是否個人或編舞的選擇。
27/ 較多首席舞者擔任要角的場次，確是較多人讚賞。我卻較喜歡重用較多後進的版本，更接近初民的原始質感。潘翎娟的山鬼精彩，王志昇、唐志文也叫人眼前一亮。
28/ 譚盾的音樂有時代的印記，尤其是某種亞洲味的異國風情，但黎海寧的舞蹈卻歷久彌新。如前輩舞評說，不同時代看都能看出不同的深意。
29/ 合作舞團由CCDC轉成香港舞蹈團，如黎海寧所言沒甚麼影響。在我看來是高水準的演出，雖然我是首度看《九歌》。
30/ 《九歌》是首個在西九戲曲中心大劇院上演的當代舞碼，可信場地管理和用家都在摸索階段。身為觀眾，則覺得近台的十行觀眾席視點太低，看不清台面，自然也錯過了不少燈光、舞台、舞者在台面營造的視覺效果和當中帶出的信息，包括〈死雄〉一幕眾人在台面畫的人形，以及他們將小包沙土擲向地面所為何事。如果這都是A price的座位，是否需要調整？
31/ 近年已先後看過黎海寧兩個名作《春之祭》和《九歌》重演，舞蹈界前輩說下一個引頸以待的黎海寧名作是《Plaza X與異變街道》。希望前輩心想事成。
32/ 縱橫舞蹈界二分一世紀，黎海寧仍是香港最重要的編舞。
當代舞蹈劇場經典《九歌》
11月26至27日，7:45pm；11月28日，3pm
西九文化區戲曲中心大劇院
（文本無題，現題為編輯所擬）