王克平雕塑作品对话吉美博物馆文物——以自己的语言跨越时空 - 公民论坛
旅法中国艺术家王克平的雕塑作品，刚刚离开巴黎罗丹博物馆，走出一位中国当代艺术家与被看作是现代雕塑艺术之父的罗丹的对视，又走进了被看作是欧洲最大亚洲艺术收藏的巴黎吉美博物馆的展厅。 自2022年11月23日起至2023年3月6日，他的21件木雕与铜雕作品，与那里记录着中国传统艺术悠久历史的文物珍品并列展出，呈现一种别致的跨越时空的古今对话。这一先一后两次展览凸显出王克平作品跨越欧亚不同文化传统的藩篱，又不乏历史传承的特性。
建成于19世纪末的吉美博物馆自20世纪中叶起就变成以亚洲文物收藏为主的艺术殿堂，是欧洲最大的亚洲艺术博物馆。进入21世纪以来，这座已经有百余年历史的博物馆开始向当代艺术开放。在前任馆长Sophie Makariou的推动下， 博物馆自2015年起，推出Carte Blanche 活动，邀请亚洲当代艺术家来这里展览。
Claire Bettinelli 和Aline Wang是这次王克平作品展的策展人。Aline Wang 对父亲王克平的作品自然了如指掌，而Claire Bettinelli已经是第十次主持亚洲当代艺术家在吉美博物馆的作品展。这也并不是首次有中国流亡海外的艺术家在这里展出。
Claire Bettinelli：“对于这些80年代流亡海外的中国当代艺术家来说，这样的展览可能更有其特殊意义。今年夏季，杨诘苍作品也曾在这里展览，与博物馆的文物收藏对话。在一定程度上，由于文革，这些艺术家曾被剥夺了中国艺术历史的学习与传承。对他们来说，在吉美博物馆展览与这些传统艺术珍品的对话，也是在弥补这种历史断层。”
“王克平不希望他的参展作品与博物馆收藏的对话过于突兀。所以我们共同选择了那些与博物馆收藏不仅在形式上，而且也与中国艺术史有关联的作品。比如那些很有普世性的女性呈现、或禽鸟等作品。这些当代作品与博物馆收藏既形成一种细腻精美的对话，也非常尊重展馆收藏自身的特点，努力呈现某种延承。我觉得我们成功地做到了这一点。对我来说，这次Carte Blanche布展活动比较轻松顺手，因为王克平努力与博物馆收藏保持一种和谐。我们可以在展览布局中感觉到这一点。”
“我们做了大量的准备工作。在此的确要感谢Aline Wang的帮助。她在王克平工作室，在王克平作品中，找出了那些可以与展馆收藏形成对话的作品。找到参展作品后，还要思考展览想要凸出的思想，因为我们并不想局限于一种艺术形式的对话，而是也希望这次对话从艺术史的角度有意义，能呈现中国艺术史的延续。我觉得安排这样的对话，王克平的作品可能比其它中国艺术家的作品更容易，因为他的作品比较容易看懂，不那么抽象，概念艺术色彩不那么浓厚。道家的那种人与自然的和谐、天人合一的理念贯穿其作品。看王克平的作品，不能忽略这一点。他的木雕作品有一种书法特点，他也在雕塑作品中注入了一种力量。在我看来，这很有道教文化的特点，呈现出中国艺术史中的普世特点和全球性。”
的确，布展结束后，展馆的工作人员感觉王克平的这些当代作品好像从来就在那里一样。
前来参加展览开幕剪彩活动的朱德群基金会副主席朱以峰也对本台表示：
朱以峰：“我觉得王克平的作品与吉美博物馆收藏相辅相成。在线条勾勒的装饰风格上，两者间有某种延续，我觉得这个展览的思路非常成功。王克平作品从表现形式到雕刻手法都注重简朴，而我们也可以从博物馆收藏的古文物中找到相似的特点。两者的简洁手法遥相呼应，确实非常出色。”
曾是巴黎市属博物馆总监及巴黎扎德金博物馆（Musée Zadkine）馆长的Sylvain Lecombre常年关注王克平的艺术创作。他是1999年王克平作品参加在巴黎香榭丽舍大街上的雕塑作品展的一个重要推手。
Sylvain Lecombre :“（吉美博物馆）收藏的是传统的历史悠久的物件，王克平的雕塑是当代艺术作品。他当然是亚洲人，但其风格截然不同。我们当然可以找到相似相通之处，这是肯定的，但他并不是仿效传统艺术品或从中汲取灵感，他的创作是自由的，是一种不囿于传统的自由。总体而言，我很喜欢雕刻艺术，喜欢当代艺术，但王克平非常与众不同，没有人有他这样的特点，他的作品非常个性化，造型非常简朴，非常内向，非常个人，非常有感官之美，在某种程度上可以说有一种情欲之美。无论是动物题材，还是女性题材，都总是像一种爱抚，总有一种造型的柔美。我非常喜欢。”
香港雕刻艺术家陈云鹏也很早就注意到了王克平艺术创作的特别之处，他在展览剪裁活动上向本台表示：
陈云鹏：“中国的艺术品，想推陈出新，说来也不是太容易，除非你非常有创作经验。另外，在看中国艺术品的时候，每个人常常会被传统锁住，一般来说很难逃脱传统的窠臼。比如汉朝殉葬品中的那些器皿或人物非常朴素的造型，一般的艺术家很难从中找到可以再表现的机会。但是，王克平特别敏感，他可以在很朴拙的造型中，找到一种新的造型，这是他（的作品）与传统相联系的一个重要部分。另外一点是，他同时跨越几千年的质朴造型，又把西方的现代造型带进自己的创作中，这一点也很珍贵，因为在两种艺术相结合的时候，如何把过去和现在做一种协调的组合，是最难的。一般的艺术家在创作中，可能对现代性有一种认识，但往往缺少对古代（的认识）。但王克平的作品在时空上联系得很好，所以我们不会在他的作品中觉得有某种勉强。他非常自然地把中国的古典与西方的现代精神结合在一起了。”
同样是雕刻艺术家的陈啟元先生欣赏王克平的作品，也欣赏他在艺术上的坚持：
陈启元：“我觉得他坚持自己的世界观，自己的艺术观，一直走到现在，没有改变，这很难得。他对树木非常敏感，（看）他的作品好像可以听到树的心脏在跳动，这一点可以从作品的质感或造型中感觉到。对木头的敏感可以做到这个地步非常少有。他的作品不是纯抽象，也不是纯具象，是介乎两者之间。看他的作品，从形状或质感，好像听到木头的心脏在跳动，这是我最喜欢之处。我不是从现代艺术的角度来看。我最喜欢的是那种私密的气质，很感性。我们当然可以找一套理论，以中国艺术或现代艺术去评论，但对我来说，这不是最重要的，重要的是他有一种已经属于他的特色。”
法国国立现代艺术博物馆高级研究员兼策展部主任玛萨拉·利斯塔（Marcella Lista）这样评论王克平的作品：
Marcella Lista：“我觉得，王克平作品最出色之处是它的普世性。它既扎根于中国当代艺术起步的历史，同时又面向一个更广泛，更漫长的历史。这使得他的作品非常适合这样的艺术对话。”
“我们所在大厅是吉美博物馆的中国考古文物厅，这里有很多精品。今天我们在这里看到一些实用造型，与一些抽象造型遥相呼应，超越历史，超越时空，我们可以在一些历史久远的文物中看到某些同样的技术手法和材料，比如木头，从中可以看出，王克平的作品是一个古老艺术的延续，但他的作品同时也有独特之处，有他的当代性，这一点很重要。”
“我觉得最值得注意的一点，是王克平的作品既非常当代，又穿越时空。这种双重性令我们放眼历史长河，思考超越我们自身、甚至超越人类本身的历史。他的作品讲述着人性，讲述着人类生存条件，讲述着个体的孤寂、个体与他人的关系、个体与社会、个体与集体之间的关系。所有这些人类社会的永恒主题，都在王克平作品与吉美博物馆的文物收藏的相遇与对话中完美地体现出来。”
巴黎吉美博物馆的展览之后，王克平还将赴法国著名的王宫所在地Chambord举办个展。2024年，他的作品将在比利时皇家美术馆展出……如果说获得国际承认是成功的一个标志的话，王克平的艺术创作更是一种坚持自我，寻找自己独特的表达语言的执着。王克平也许无法摆脱星星美展代表人物的标签，但他也从未止步于星星美展时的那种强烈的反叛精神。在被看作是艺术之都的巴黎，他摆脱了中国政治环境下言论控制束缚，但也始终拒绝加入各种风生水起的当代艺术潮流，坚持走自己的路。他承认，这需要更强的韧性，更多的劳作，必须不断坚持，才能够引起他人的注意。
