如果我偶然走進電影院看到了《男朋友.女朋友》這部台灣片，會有點驚喜的感覺。但若帶著觀看角逐金馬獎最佳影片電影的期待，那感覺就淡了。



      然而，也不像某些人說的這部片爛透了，很假掰， 桂綸鎂憑什麼拿影后云云。因為我剛好也看過《失戀三十三天》和《奪命金》，讓白百何和何韻詩入圍角逐金馬影后，也真的象徵著電影世代的青黃不接。

       不過，假掰的確是這部電影的大問題。

        比方說，主角三人在大學時代住的房子，那場景就真的離現實太遠了。於是乎，這一切似乎非得變成一場華麗的表演，而走上類魔幻寫實的路線。

        但這明明就不是這種電影嘛！

        楊雅喆導演的影象風格其實有跡可循，從《冏男孩》開始，就喜歡玩弄一些既殘破又華麗的影象。但《冏男孩》拍的是童年的失落，而童年本來就一場魔幻寫實，所以即便《冏男孩》在財力、物力的限制下，似不如《男朋友.女朋友》來的精緻，但在我心中，其實是一部更好的電影。甚至比同年度（2008）紅遍全台的《海角七號》來的好很多。

       比方說《斷背山》，拍的也是從年輕到中年的同志故事，尚且是在五光十色的好來塢。但李安的影像多麼清冷，情節淡淡淡淡淡淡到極點，讓我們看到，深刻的寫實就具備打動人心的力量。希斯·萊傑與傑克·葛倫霍，既沒有必要在學運中席地乾杯，也沒有發神經半夜爬到沒有水的游泳池裡跑跑跳跳，這些明明應該是偶像劇的情節吧？

         所以我也不禁懷疑，是不是沒有什麼實在的東西可以拍了，所以只好拍一些花絮來填補空白？

        在這種風格的「失誤」下，其實三個演員的表現都已經是水準以上了。張孝全及鳯小岳，其實演的比桂綸鎂還好。

        話說到這裡，我真的好懷念那一年，在毫無期待的心態下，走進戲院看到了《藍色大門》。導演是易智言，副導演是楊雅喆，女主角是桂綸鎂。天啊！這兩個小朋友（桂綸鎂、陳柏霖）怎麼可以演的這麼好！台灣怎麼可能拍出這麼「沒有壓力」的同志電影，真的讓我印象非常非常深刻。當然，也許驚喜會讓我對細節的瑕疵視而不見，不過我喜歡本質上會讓我驚喜的作品，遠勝於沒有技術瑕疵卻沒有感動的電影。

        說到底，電影的技術面當然要越來越進步才對。不過，再怎麼進步，比的過好來塢嗎？或者不要想那麼遠，拚的過韓國嗎？在追求技術成熟的同時，藝術創作的本質，才是台灣電影最實在，亦不可或忘的東西。

        楊雅喆後來拍了一部電影《血觀音》，勇奪第54屆金馬獎最佳長片、最佳女主角及最佳女配角。這真的是一部更成熟也更精彩的電影，楊雅喆想用電影為台灣寫歷史的心情，大概和魏德聖差不多吧！只能說，真的值得鼓勵，卻並不是我最欣賞的路線。