《第五十八則大哉問 透過鏡頭可以自我對話？神人之家觀後感。》
《神人之家》剛上映的時候，我滿心期待地到光點華山想看導演QA場，結果竟然快速完售，只有遠遠得看到導演本人，後來因為入伍當兵，沒機會看，好險過了兩週還有場次！這是購入光點年度套票後收看的第四部電影，也是我第一次進電影院看紀錄片，平常甚至很少看這個類型的作品，覺得比較不對胃口，但看完《神人之家》的第一個想法竟然是：「好想去QA場！」
透過鏡頭可以自我對話？
為什麼我要問這個問題？
鏡頭做為媒介，說出內心的糾結
哥，你覺得神有幫過我們這個家嗎？
還是說，真的有神嗎？
導演盧盈良的哥哥從小通靈，人人都來請他幫忙問神明對工作的建議，但他自己的事業卻不穩定，爸爸熱衷簽賭，就算輸到沒錢也借錢來賭，媽媽信仰虔誠，身體卻不太好。回家，對導演來說壓力很大，看到家裡的狀況，自己也並非寬裕，卻要負擔哥哥的經濟，還要扛下父親的債務，一個一個心結越拉越緊，也讓他離家越來越遠，藉由擋在身前的鏡頭，才有機會讓內心話脫口而出。
紀錄片的故事性，鏡頭下的情感
韓劇《那年，我們的夏天》描述男女主角因拍攝紀錄片而譜出的愛情故事，其中由金聖喆飾演的男二是紀錄片導演，劇中不斷提到他雖喜歡女主角，但礙於跟男主的友情而無法向對方表達愛意，藏住的情感影響到他剪輯的視角，主角們的曖昧情愫在初剪時被剃除，而被前輩嫌棄情感表達不明。
紀錄片雖然呈現了真實畫面，但畢竟是經過剪輯的作品，依舊有個特別的節奏與故事，端看導演「想說些什麼」。《神人之家》由導演的觀點出發，因為母親開始交代身後事，而決定回家，藉著這次機會也想紓解自己內心多年的抑鬱，日常畫面有笑、有爭執，一開始仔細的帶出心結所在，接著慢慢抽絲剝繭，大多時候他僅是畫外音，從鏡頭後發問，有些問題聽起來是若無拍攝做為理由，根本不知道如何開口，對著鏡頭，感覺家人也不知道怎麼說明，但跟著故事發展，就算始終沒有回答，也能感覺到導演已經找到屬於自己的答案。
你原本就不是一個人。
在番茄園，導演哥哥終於迎來第一次收成，開心之餘他問導演：「拍到現在你覺得有神嗎？」導演：「這好像也沒這麼重要了。」我想，對導演來說，這個問題是控訴內心矛盾的一部份，解開心結後，也就沒什麼質疑的必要了，他承認自己想藉紀錄片爬梳內心，也提及自己長期以來的孤獨感，講到這裡，哥哥轉過身來說：「你原本就不是一個人。」這個畫面好美，而話語的力量很強，我哭了，導演心裡肯定也波濤洶湧。
與自我對話，以鏡頭作為媒介
最後，導演帶著從未看過海的母親來到海邊，故事在這裡結尾，非常突然，但也合理，他應該不會再逃避回家了，也說本來不愛打電話回家的自己，現在太久沒聽到母親的聲音，甚至會想主動打電話回家。《那年，我們的夏天》結尾時，導演男二開始錄製關於自己的紀錄片，長期以來他跟母親的關係很差，直到母親生重病，要求一起拍攝，才開始要正視這段破碎的關係，相信藉由拍攝，他也會找到屬於自己的答案。
《神人之家》是一部非常好看的紀錄片，內含大量的情感，卻一點也不煽情，剪輯節奏流暢，跟著故事發展，與導演一起思考、成長，而導演能透過鏡頭與自我對話，說出心事，我們沒有這個媒介，又該怎麼做呢？
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