13/03/2023 - 13:34

巴黎柑橘园博物馆目前正在展出法国大画家马蒂斯作品的季节展，展览仔细观察了这位大师在1930年代寻找创作灵感的过程。去大溪地和纽约的旅行使马蒂斯的创作重获新生。通过剪纸，他的绘画蜕变成就了他最著名的杰作 ——《舞蹈》和《罗马尼亚衬衫》。

这两幅女性肖像很好的体现了马蒂斯创作中最大的转折点，一幅厌倦了宫女题材和他在尼斯时期的完美装饰，另一幅重新焕发活力，用壁纸剪纸和极简至大，重新创造了他个人的和前卫的风格。

画展的第一件作品是《戴面纱的女人》（Femme à la voilette），这幅作品是在1926年冬天以模特亨丽埃特·达里卡雷（Henriette Darricarrère）为原型创作的，也是她在给大师当了七年模特后，大师最后一次画她，远离了20年代的异国幻想。脸部是变形的，好像右边肿起来了。模特儿看上去很严厉，用一种冷酷、具有穿透力的目光看着观众。面纱看上去并没有东方的优雅。可爱的樱桃小口是黑色的。艺术史学家阿丽克丝·阿格雷（Alix Agret）指出："人物睁大的瞳孔遮去了她右眼的眼白，从而刺穿了与其说是脸，不如说是面具的表面"，在她看来，在这幅 "半抽象化风格的作品中，看到了马蒂斯从非西方艺术的图腾中汲取的灵感"。这幅现藏于纽约现代艺术博物馆的珍品是沉思的，甚至是阴郁的。

展览最后一幅作品是马蒂斯令人眼花缭乱的《罗马尼亚衬衫（La Blouse roumaine）》，这幅在1940年4月画的Lydia Délectorskaya的肖像画，人物面部细节已经逐渐消失，袖子蓬蓬地如同面纱，背景朱红色艳丽的像是鲜嫩的罂粟花。艺术家在1953年将这幅画捐给国家，现在已经成为蓬皮杜中心的珍藏之一。

在这两个标志性作品之间，是一位艺术家疑惑、质疑自己的时期，从纽约到塔希提岛，马蒂斯停止了所有的绘画创作，然后又坚强、坚韧地涅槃重生了。毕加索博物馆馆长塞西尔·德布雷 (Cécile Debray) 指出："马蒂斯1930年代的作品从未成为展览的主题，"，在 2017 年这个想法诞生时，她还是柑橘园美术馆馆长，她说：“和尼斯马蒂斯博物馆的克劳蒂娜·格拉蒙（Claudine Grammont），和来自费城艺术博物馆的马修·阿佛隆（ Matthew Affron）一起，我们想探索艺术史上的这个特定主题，以《艺术指南》的平行历史为指导，来了解马蒂斯创作中的这个重大转折点是如何产生的，创作方向是如何改变的。尼斯创作时期的退出，以至于产生了他最著名的作品，从《舞蹈》和他1935年开始创作神话般的汇集多种绘画技巧的作品。

为了了解艺术家如何经历真正的灵感危机，如何打破创作危机重塑自己。展览这次汇集了马蒂斯的杰作《舞蹈》系列的各种习作，三幅布面油画，测试了灰色和谐、蓝色和谐和赭色和谐，然后是预示着他重生的水粉色剪纸和《舞蹈》第一个版本中的中心人物的大幅草图。除此之外，还有从巴尔的摩艺术博物馆破例借出的1935年的《大型卧姿裸体》（Pink Nude），费城艺术博物馆收藏的1937年的《蓝衣女士和含羞草》，策展人希望通过艺术来展现艺术家的创作经历。

刚刚提到的这两幅很少能在巴黎展出的珍品，由马蒂斯亲自拍摄的连续创作状态的照片，见证了这两幅画的画面越来越简练，越来越接近剪纸和平面色彩，马蒂斯既是画家，也是非常挑剔的摄影师，照片显示了他如何将画作的构图和主题简化到最高风格化的程度。在《大型卧姿裸体》中，最初的花束变成了一片黄色，扶手椅变成了光晕，模特的头缩小变直，身体是柔软的曲线。

 "危机绘画"

德布雷馆长（Cécile Debray）如是解释说：“将纽约现代艺术博物馆的《戴面纱的女人》，作为柑橘园展览的开幕作品，它是创作危机初期的作品。马蒂斯几乎将人物的脸毁了，额头凹陷。倒转画笔刮去笔触的颜色，用松节油擦拭画面，在画布上仅留下最基本的轮廓，并以一种近乎粗暴的方式标出扶手椅的重叠部分。衣服在仓促间压平，几乎是随意马虎的。人们能感觉到马蒂斯在画布上的挣扎、重拾画笔和寻找方向，进行反思和极其朴素的坐姿让这幅画有一种深深的忧郁感"。在20世纪20年代末，马蒂斯刚满60岁，是一位著名的，且功成名就、广为人知的艺术家。当时刚建成不久的纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的第一个艺术回顾展就是马蒂斯的。这次回顾展对马蒂斯的生活、在1910年代的激进画作以及他后来的创作，进行了肯定，但也在马蒂斯的创作危机感中扮演了一定的角色。"

作者： 艾娃