08/05/2023 - 13:31

巴黎现代艺术博物馆目前正在举办安娜·艾娃·伯格曼的艺术回顾展，展览让观众重新发现这位挪威艺术家，她的绘画素材来自于她童年时期生活环境的壮丽风光。 安娜·艾娃·伯格曼是德国画家汉斯·哈同 (Hans Hartung) 的伴侣，在1987 年去世后，她就被人们逐渐遗忘了。

法国媒体评论 安娜·艾娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman 1909-1987)的作品是对绘画的极致体验。 通过这次挪威艺术家的超级回顾展，巴黎现代艺术博物馆邀请观众踏上穿越美与寂静的“内心之旅”。 在博物馆装饰艺术风格的拱门里，观众在各种形状和闪闪发光之间的宁静漫步，慢慢走向 《大山》（La grande montagne 1957创作) ，在那里，银箔将大自然变成了一座神圣的纪念碑；在那里，船头高高扬起的《小船》（1958年创作）正在宣告挪威渔民的死亡，并成人类黑色的、无限之谜。博物馆馆长分析指出： “从石头到高山，经过海洋、西北风、雨水的洗礼，作为观众，我们开始考虑地球和我们周围的元素，作为我们自我存在的一个悬念“，在2019 年，他领导的这座巴黎艺术殿堂已经为挪威女画家的生活伴侣举办了名为《汉斯·哈同，故事创作》（Hans Hartung, la fabrique du geste）的个人回顾展。本次展览既是延续也是献礼和谜团。

很少有展览能够通过画作的单纯魔力，让公众沉浸在如此的和谐与平静中，笼罩着在对自然、及其规模和无所不能的纯粹感受。 画作的主题和表现形式的发展清晰地展示了伯格曼是一位完全掌握自己各种表现方式的艺术家，其作品是一种强烈气质的结晶，结合了严谨和感性、内省和对世界的观察。 3 月底，在巴黎回顾展开幕的前夜，挪威王后索尼娅进行了私人参观。这次回顾展距挪威女画家在巴黎举行的最后一次大型展览，已经过去四十多年了。 她死后为什么会有这样长时间的空白呢？ 一位在 二十世纪60 年代参加过最著名画廊展览的艺术家，怎么会在艺术史上被人遗忘，以至于今天必须将她作为一个全新发现来展示人前？

 回顾展，展出了300 多件作品和档案，其丰富性和可塑性令人眼花缭乱。 由塞西尔·德戈斯 (Cécile Degos)设计的清晰布展设计，让人想起1933 年至到1935 年时，年轻的哈同伯格曼夫妇在他们的“天堂”——梅诺卡岛上的时光，以及 二十世纪70 年代，他们在法国南部昂第布的最后重逢，展览精彩地突出了伯格曼的“庄严极简主义” . 一种神秘的象征意义，像夜灯一样闪耀，通过使用金匠的材料---金箔和银箔，就像意大利文艺复兴之前，在金色背景上绘制宗教神像画那样料，诠释了她与自然景观之间的神秘关系。

“名不见经传”

回顾展的策展人埃莱娜·勒罗伊 (Hélène Leroy) 承认：“伯格曼有点名不见经传。 究其原因，第一个是因为她的绘画技巧。伯格曼画作中的金属反光效果使她的作品难以复制，当她过世后，她的作品也就从当时仍以黑白照片占主导地位的纸媒中消失了。 伯格曼的作品是必须亲眼目睹的，她拒绝复制自己的作品。 观赏者必须走到她的作品前面，最理想的是能在自然光线下看欣赏它们，就像在昂蒂布的基金会里看画那样，不论是早上还是下午，同一幅画作的色彩会根据时间的不同、光线的不同，而改变。经过长时间的准备基金会在1990 年代后期成立，并开始介绍伯格曼和哈同的创作。 另一个原因是哈同的阴影，像伯格曼的作品一样，哈同的作品也在法兰西画廊展出，但是价格卖得更贵，和苏拉日或赵无极的作品价位一样。”

最近对安娜-艾娃·伯格曼的重新发现是通过艺术界少数爱好者来实现的，这些爱好伯格曼作品的人能够超越时尚和对那些不可归类绘画先入为主的观念，来看待艺术家的作品，既不抽象也不是巴黎画派。 从北方画派（ École du Nord） 的铁粉——巴黎现代艺术博物馆馆长Fabrice Hergott，到自 2014 年起担任昂蒂布哈同-伯格曼（ Hartung-Bergman） 基金会主任职务的 Thomas Schlesser，再到画廊老板 Jérôme Poggi，他从2014 年夏天就开始展出伯格曼的一个罕见系列作品，一共十五件，创作的时间从1977 年开始，即她在巴黎现代艺术博物馆举办首次回顾展的日期，到 1987 年，她去世的那一年。当时是由另一位画廊老板佩罗丹 (Emmanuel Perrotin)将这一系列作品收入囊中的。

 2017年，哈同-伯格曼基金会向巴黎现代艺术博物馆捐赠了19幅油画、16幅水彩画和69幅版画，博物馆现在收藏了安娜-艾娃·伯格曼的百余件代表作，这在法国其他公共收藏系列中很少见。

作者： 艾娃