展览：巴黎造币厂展示财富内在的象征 - 法国文艺欣赏
人们常说，金钱并不能带来幸福……但它确实激发了艺术家的灵感！ 曾担任蓬皮杜中心的首席策展人的艺术史学家让·米歇尔·布胡尔（Jean-Michel Bouhours），最近汇集了 200 件来自各个时代和各个地方有关财富金钱的艺术品或物品，从克罗伊索斯的宴会到安迪·沃霍尔画的美元，在巴黎造币厂，这个自公元8 世纪以来，法国历代王室铸造钱币和奖章的地方，举办了名为《艺术中的财富》季节展。
各种展品在一起编织了一部视觉艺术家曾经或正在处理财富的主题，以及它在社会中表现方式的故事。 古希腊富豪克洛伊索斯的神话，美丽的达那厄被神的金色雨水淹没，金牛犊或是犹大为三十枚银币出卖耶稣； 所有这些与金钱有关的传说都是展览最先讲述的。 有时还是杰作，如卢浮宫收藏的法国画家西蒙·武埃（Simon Vouet） 的作品《信仰寓言》和《蔑视财富》。 通常与大师作品的临摹或无名画作布置在一起展出。
佛拉芒画家康坦·西斯 (Quentin Metsys) 在《放贷人和他的妻子》中，警告人们不要贪婪，而卡拉瓦乔画派的马蒂亚斯·斯托默 (Matthias Stomer) 则将贪婪描绘成异端泼妇。 因此，在内容丰富的展览第二部分中，根据基督教的道德观来考虑金钱，它是主要的虚荣之一。
另一方面，施舍、慷慨、分享反则受到了赞扬，如另一幅从卢浮宫借出的，法国画家勒南兄弟的《农民大餐》。 强项是现代艺术的策展人布胡尔说 :“有了这样一个主题，足够我策划好几个展览了。 我打开了潘多拉的盒子或是聚宝盆，多么丰富啊！”
从印象派开始，艺术的价值不再仅仅依赖绘画技巧、规范或是对学术圈子的尊重。 当新的寺庙、公共博物馆和证券交易所同时诞生时。
展厅墙上挂着奥赛博物馆收藏的德加创作的，头戴着礼、身帽黑色西装的投机者，旁边是左拉小说《金钱（ L'Argent）》一书的手稿，亚当·斯密的文章和马克思《资本论》的法文第一版。 与布胡尔所依赖的经济学家莱昂·瓦尔拉斯 (Léon Walras) 不同，后者认为价值，尤其是艺术价值可以建立在劳动以外的东西上。
梦想、乐趣和购买者的愿望是驱动力……而且他们都是是无法量化的。 对于这种享乐主义，对于这个消费主义的时代，艺术家既是预言家又是批评家，是他们普遍谴责了这个市场中的环节。 沃霍尔、劳森伯格、惠特曼和波普艺术都是印钞机，隐蔽的作假者在不久之后将成为这个知道如何玩弄象征资本的后现代资本主义的国王。
挑衅和去神圣化
2001 年，法国艺术家夫妇安娜和帕特里克·普瓦里埃（Anne et Patrick Poirier） 回收了数公斤作废的法郎纸币碎片，将这堆废品用作雕塑作品《脆弱》的材料之一。 十年后，达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 创作了一个展示伪造考古硬币的展示柜，它的成功在于，它现在的艺术价值比它展示的古币如果是真的还更要高。
比旁边展示的来自古希腊吕底亚王国的金币还要贵：迄今为止，这枚金币是保存下来最古老的一枚钱币。 法国艺术家、现代艺术先驱杜尚已经通过对金融资本的嘲弄产生了另一种资本。 1924 年，他创作了《蒙特卡洛轮盘债券》， 此后，法国艺术家阿尔曼（Arman ）则将通过在有机玻璃中加入赌场筹码来做同样的事情。
一战结束后，德国艺术家乔治·格罗斯（George Grosz）甚至用素描和水彩画了自己的支票簿。 绝对的马太效应？ 为什么不呢？ 人们心中的强盗还在笑。 当杜尚在一张展览海报上使用他的侧脸照片，将自己讽刺为悬赏通缉的歹徒时，他一定笑得很开心。
另一边，毕加索则用他喜欢的斗牛场面填补了一个大剪影的水印圈，以此自娱自乐。 就挑衅而言，这离甘斯布在电视节目上，烧毁以法国思想家帕斯卡为图案的500法郎纸币已经不远了。
这种对金钱之王的去神圣化是在艺术的去神圣化之前的。 1961 年，贫穷艺术（Arte povera ）和概念艺术的先驱 、意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni ）将自己的粪便装在罐头中出售（蓬皮杜中心收藏）。 污秽，就像死亡和性一样，（如米歇尔·朱尼亚克在 1972 年用金漆涂满的人体骨骼，图特蕾西·艾敏的《在打孔保险箱里的女人》），已经取代了旧有的信仰。 1987 年，贾娜·斯特巴克（Jana Sterbak） 创作了一条用牛肉片制成的连衣裙。
在这里，高定时装耶已经进入了衰败期。 而在数字和加密货币的时代呢？ 常常与数字艺术、行为艺术紧密结合NFT 艺术领域和其他区块链被证明同样有利于艺术中的盗用。 反过来，这些代码和数字列既受到人们的欢迎，也受到人们的憎恨。
“艺术中的财富”，巴黎铸币局（巴黎 6 区），直到 9 月 24 日。展览目录，208 页，35 欧元。电话：0140 46 57 57。