29/05/2023 - 14:48

南特艺术博物馆的季节展在 9 月 3 日之前，带领观众领略人类命运的旅程，用树脂、砂岩、硅胶或是彩绘青铜材质的雕塑细节逼真。

尽管超现实主义雕塑迄今为止很少展出，可今年这种艺术形式在法国到底是怎么了？ 自 2023 年初以来，三个类似的展览相继举办：先是《超现实主义——这不是一个身体》展览三月初在巴黎马约尔博物馆结束，紧接着《超级敏感——看超现实主义雕塑》展4 月初在南特艺术博物馆拉开帷幕，而巴黎卡地亚基金会则将从 6 月 8 日开始，为这一流派的代表人物——旅居英国的澳大利亚雕塑家让·穆克（ Ron Mueck） 举办夏季特展。

南特艺术博物馆馆长、策展人索菲·雷维 （Sophie Lévy）解释说：“当我们在两年多前提出举办这个主题展览的想法时，我们知道比利时正在筹备一个相同主题的展览，但我们不知道它也将来法国展出”，她指的是马约尔博物馆的展览。 南特方面，触发举办此次展览的因素之一是这家博物馆的馆藏中拥有一件法国独一无二的艺术品，即超现实流派的先驱、美国艺术家杜安·汉森（1925-1996）创作的装置作品——《跳蚤市场女士》，1990 年创作的这个作品展现的是一名坐着的女人，守着旧货摊，卖随意放在地上的旧画，不管是人还是物，都按一比一的比例还原大小。

2018年，这一作品前往纽约大都会艺术博物馆，参加在那里举办的从古至今的仿真雕塑展。 在那次展览上，博物馆女馆长被参观者的沉默和着迷打动了。 在本次南特的展览上，策展人在博物馆宽大的中央庭院里，展出了40 件采用各种材质和技术制成的作品，其中有树脂、玻璃纤维、硅胶、青铜、瓷器或彩绘砂岩等，尽管参观者人数众多，但还是可以在一种自发的舒适氛围中散步观花。

仿真的怪异感

馆长索菲·雷维（Sophie Lévy）说，“策展人卡特尔·贾费斯（ Katell Jaffrès ）和我都想知道，二十世纪六十年代在社会、政治的变革和危机的背景下，美国出现了超现实主义，以及在 21 世纪之交的复兴之间，从 70 年代到 90 年代之间为什么出现了一个空白？ 它是在以抽象为主的几十年后重新出现的，毫不妥协地回归到对女性、男性和日常物品的表现中”。

当巴黎马约尔博物馆的展览详细介绍超现实主义流派的主要类型（裸体、政治信息等）的时候，南特的展览则变得更具有哲理，仿佛是为了呼应作品所表达的超敏锐性。展品远非包罗万象，只展出了11 位国际艺术家的作品，其中有两位法国艺术家 Gilles Barbier 和 Daniel Firman，他们来自两代艺术家，其艺术实践完全是超现实主义的。 重点放在人体上，除了托尼·马泰利的野生植物，似乎从想象的间隙中生长出来，给这群隐隐约约的、压抑身体的人群带来一点反打镜头。

三个的主题贯穿简洁大气的布展设计。 首先是仿真产生的令人不安的陌生感，将观众置于密切观察身体、态度、皱纹或皮肤纹理的位置。 就像面对另一位这一流派的美国先驱约翰·德安德里亚 (John DeAndrea) 的全裸人体爱丽儿二号 (2011)，或是美国艺术家蒂普·托兰德 (Tip Toland) 2021 年创作的、 令人不安的自画像，所有的人体都处在脆弱状态下，半身裸体像，呼吸肿胀的脸颊，强烈的凝视。 这种没有理想化的叠加效果，产生了一种轻微的不安感。

让不可见的变成可见的

戏剧性的概念也在展览中起了作用，因为人物的动作虽然是凝滞的，但却给观众勾勒出了轮廓，强调了人体在空间中的存在。 杜安·汉森 (Duane Hanson) 将普通人从日常生活的平庸中抽离出来，或将他们从社会类型中转移出来，就像他的《休息中的啦啦队长 (Cheerleader)》 (1988年作品) ，一个陷入沉思的少年，其他人通过玩弄现实的镜子，指向人类命运的普遍性，就像澳大利亚艺术家山姆·金克斯 (Sam Jinks) 和他的双胞胎，刚出生的婴儿蜷缩在一起。 在任何地方，艺术家的手都是看不见的，但它在取景、展示的瞬间和尺度的选择中有着非常强列的存在感，就像在摄影时一样。

最后，展览突出了超现实主义的悖论：通过关注所代表人物的敏感性，使看不见的变得可以看见了。 沉思、期待、遐想：艺术家们展示了内省、孤独的状态，并提供了每个人都可以体验到的东西，但仍然是不可复制的个人和神秘感。

人物形象揭示了感觉，某一时刻的强度，以及庆祝世界上每个人的独特存在，这是肖像艺术传统的一部分。 这种在暂停时间内，成功穿越捕捉到了人性的敏感反映所引起的情绪、不适和同理心。

 

《超级敏锐， 看超现实主义雕塑》，南特艺术博物馆，至 9 月 3 日结束。票价4欧元至9欧元。网站链接：museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

作者： 艾娃