獲小劇場獎三提名《如常⋯》無資助下重演11場

（獨媒報導）由陳裕恆編劇、導演的舞台劇《如常⋯》去年九月首演，並在早前公布的「第14屆香港小劇場獎」入圍名單中，獲最佳劇本、最佳女主角和最佳男主角三項提名。團隊將於今年6月15日至25日，在賽馬會黑盒劇場重演。導演陳裕恆透露，是次重演除首周獲賽馬會黑盒劇場租金優惠外，無任何資助。即使有機會入不敷支，他仍想「賭大細」，希望透過一共11場演出的票房收入為台前幕後提供得體的薪金。

舞台劇一向不是熱門的文娛活動，小型製作的生存空間更為狹小，演員感嘆有時九成觀眾是同行，互相幫襯大家的演出，形容這種不健康的模式如同「請飲」。參考外地經驗，團隊不禁拷問本地的劇場文化，拋出各自對劇場生態的期盼，嘗試摸索出新的可能。

導演、編劇陳裕恆

首演獲三項小劇場獎提名導演：重演兩周冀給團隊得體薪金

去年首演的舞台劇《如常⋯》是導演陳裕恆的第二部個人作品，講述一對愛人由青年走向年邁，橫跨數十年的故事。早前公布的「第14屆香港小劇場獎」，《如常⋯》獲得三項提名，包括最佳劇本陳裕恆、最佳女主角鄭曉桐和最佳男主角陳子豐。

今年，團隊決定重演作品，共推出兩個星期場次。導演陳裕恆透露，除首周獲賽馬會黑盒劇場租金優惠外，團隊無其他任何資助。演員張衍彤回憶身邊的大小劇場製作，指自己暫時未遇過無資助演出兩禮拜的團隊。演員鄭曉桐亦形容公演兩星期「風險高啲」——如若只公演一星期，雖然收入不多，但因有場租優惠會相對「穩陣」；現今公演的第二個禮拜無任何資助，有機會入不敷支。

面對共11場演出的票房壓力，陳裕恆形容自己如同「賭大細」。香港舞台劇工作者的收入不高，他坦言「不服氣次次都要台前幕後捱義氣」，唯有冀望重演兩個星期的票房收入有機會為台前幕後提供「得體但唔係真係好好嘅薪金」。

演員林宏璁、鄭曉桐、何燕兒、張衍彤

嘆小劇場討論度低演員：九成觀眾是同行互相幫襯如「請飲」

票房並非僅是導演和監製面對的問題，張衍彤稱其亦是年青演員需要面對的。她表示，曾經參與過票房不佳的製作，感到「宣傳極都無用、無人睇喎」，總結可能的原因，不外乎海報和劇名不吸引，或是所有參演人員無人認識。

因此，張衍彤並不否認明星效應的存在，「可能可以畀一千蚊睇明星，但未必畀一百蚊睇我」。她覺得許多觀眾要知道「邊個娛樂我」，才願意消費「俾佢娛樂我」。

參與演出的插畫師何燕兒身邊的「劇圈人」少，她感嘆舞台劇的討論度極低，坊間只會討論明星。演員林宏璁亦表示，劇場不甚健康的的生態持續已久，不少小製作或只有一成觀眾是「街客」，剩下九成是互相支持的行內人。他指同行心痛於小製作無人問津，便不斷幫襯彼此，無奈笑稱這種模式如同「請飲」——「不斷畀人情，到你結婚時，人哋再畀返」。

聽到「請飲」如此貼切的比喻，導演和演員們放聲大笑，鄭曉桐隨即補充道，走進劇場成為需要「特登」做的事，大眾選擇日常消遣時會看有甚麼電影現正上映，而不是有甚麼舞台劇。她續指，當一部分製作邀請到明星助陣時，鮮為人知的團隊就更無吸引力；而當觀眾已經花費千元觀看大製作演出時，再支持小劇場便顯得不太現實——似乎成為惡性循環。

拷問大眾的觀劇文化：香港可能有「大學路」嗎？

如此生存狀態在業內人看來頗為嚴竣，香港的小劇場是否存在一條出路？鄭曉桐舉首爾的「大學路」為例，一個雲集各種文化場所的街區。翻查首爾市觀光網資料，大學路一帶有逾百個大小劇院，可容納觀眾數量由30人至500人不等。

鄭曉桐旅行時觀察到，當地人會在大學路購買當日的劇場門票，輕鬆地在晚餐後觀看演出。她形容，大學路固然有不少一票難求的劇場，但韓國人的觀劇習慣是，看不到最火爆的演出就看普通的、尚有餘票的，這一點和香港的氛圍很不同。

那麼，香港可能有一條「大學路」嗎？林宏璁提到作曲、編劇兼導演陳恩碩製作的長壽音樂劇《我們的青春日誌》，每個星期上演六場，至今已累計演出逾250場。他直言其模式令人羨慕，亦有資源支撐營運。他續指，「大學路」在香港並非無可能，但需要一批人願意投資，問題在於，有多少人願意？

談到投資，大家的取態都不樂觀。鄭曉桐指出投資劇場的回報週期太長，短時間內未必有人願意；即使有，或許也需要二十年左右才能培養出劇場文化。在這困境之中，林宏璁不禁反思本土藝術界面臨的一個核心問題——藝術的價值是否要用金錢回報來衡量？

一齣劇收入約兩萬演員靠分身工作維生

除了小製作演出的生存困境，演員本身還需面對行業內僧多粥少的現實。演員們坦言，面對有限的工作機會，非科班出身的學生往往需要更長時間的磨練才能被業界認可，笑稱有時彷彿漂浮在「公海」，不被看見。

張衍彤指出，本地學習戲劇的課程很多，包括演藝學院、榞劇場、團劇團等，提供不同年期的專業訓練。鄭曉桐續指，不同背景的學生有不同質地——演藝學院的學生在四年學業中密集地訓練，掌握一般人或許需要十年功夫學成的技巧；非科班出身的演員技巧少，習慣從人生中吸收經驗，表現力更赤裸一些——而兩個質地的演員可以見到彼此身上的優勢，互相補足。

《如常⋯》五位演員中，除設計及插畫師何燕兒外，其餘四位均是自由身演員。林宏璁表示，收入是促使舞台劇演員承接各類工作的原因之一。他透露，平均而言，演員完成一個製作的收入約兩萬元，一年最多安排四齣劇作，因此，他們很難僅憑演出收入生活，需要不斷分身做各類工作。

儘管自由身狀態壓力重重，張衍彤直言，「只要我勤力啲，就可以識好多人，可以俾業界嘅人知道我，雖然我唔係演藝畢業」。她視其為學習和擴闊人脈的機會，希望自己不受制度所困，「證明俾人睇」。

烏托邦：理想的小劇場還需要甚麼？

初次訪問《如常⋯》團隊時，演員們關係緊密如同劇本中走出來的家人，自稱「貧窮劇場」；再次見面時，他們仍有聊不完的話題——從劇場聊到電影，從師長聊到朋輩，歡笑聲包裹著整個工作室，感染身在其中每個人。

一個理想的小劇場的生態究竟需要哪些特質？大家一時之間靜了下來，林宏璁首先指出，要「建立關係」，透過作品連結彼此，相互碰撞。「信任」則是另一個演員們不約而同談到的特質。因緣際會下接觸戲劇的何燕兒形容自己在「公海以外」，擔心他人的眼光，而在排戲過程中被肯定時，不安的情緒就會被逐漸消化。張衍彤亦認為，「信任係所有嘅開端」，演員、導演、監製、前後台相互信任，會讓一群人一起做到、做好。

「大學路」這樣的文化地標在香港或許比較遙遠，鄭曉桐仍期望某些場地長期有演出可看——這類小劇場可以拉近和觀眾的距離，如同一個小型電影院，觀眾甚至可以喝汽水、吃爆谷，氛圍輕鬆、親切。而導演陳裕恆沉默到最後，他說自己思考了很久，也沒有確切的答案，唯有先寫好劇本，「做好份內事先」。

演出：《如常⋯》（重演）
日期及時間：
2023.6.15-18, 2023.6.23-25 8pm;
2023.6.17-18, 2023.6.24-25 3pm
地點：賽馬會創意藝術中心賽馬會黑盒劇場

記者：王佳文
攝影：馮曉彤