后疫情时代的酷儿影像：贴上了标签，还是撕下标签？
「社运、疫情、萧条之后的香港，会呈现出怎样的性小众题材影像？」
端传媒记者 Xuvian 特约撰稿人 温欣宇
【编者按】2023年香港同志影展（HKLGFF）特地开设了“香港短片”单元，像是让某些心底的疑问浮出了水面。2019年起，社会运动、疫情、经济衰退像是一个紧接一个的浪潮，而本地的性小众群体，也接连不断地面对了一系列平权案件和文化事件：呼吁同性婚姻合法化的呼声，跨性别人士要求覆核身份证上的性别及谢浩霖上诉，岑子杰诉律政司司长案，吴翰林及李亦豪同志伴侣继承财产权司法覆核，TVB 播出《仔仔一堂》节目，香港举办第十一届同乐运动会⋯⋯
在这个状况下，香港年轻的创作者要怎样用影像来讲性小众群体的故事？要用怎样的形象来代表每一种不同的群体？甚至，香港的性小众群体又期待在大银幕上看到怎样的性小众故事和人物？影像与这群人如何连结？在性小众维权日渐胶著的情况下，影像还是一个好的出口吗？
记者访问了数位影像创作者及观众，原来“自由”始终是创作的冲动来源。
阴暗面可以是同志故事吗？
林泽铭投稿参加短片创作比赛时，一度担心故事会否把同性恋者写得太坏，“这会不会违背了同志影展的原意？”
正修读戏剧艺术硕士的林泽铭，主修编剧，过去一直在创作剧场作品，曾经以同志故事为剧本，参加过一些剧团的剧本征集活动，但没获选，“可能（和题材）有关系。我投稿的都是主流的大剧团，他们可能都需要考虑同志题材是否能吸引最多的观众。”
2022年，香港同志影展（HKLGFF）首次举办短片剧本创作比赛。因为从小喜欢看电影，也曾读过坊间的电影编剧班，林泽铭抱着挑战自己的心态，尝试写电影剧本去参加。他心想，“同志影展的短片比赛，让我可以尽情发挥写同志题材的故事，不用担心同志题材会否太小众。”
他参赛的剧本叫《零佬三十》，也是他第一次落笔写电影短片剧本，谈的是同志圈子内的年龄歧视、外貌歧视等议题，“这个年头，观众对同志题材的接受程度似乎提高了，引来了现在很多同志作品都变得嘻嘻哈哈，例如BL剧，好像要开开心心的同志题材，才能印证社会进步了，同性恋者不需如《蓝宇》、《断背山》般抑压和生离死别。”
开心的同志题材影剧，他提及到 Netflix 的英剧《Heartstopper》，和早前上映的台湾电影《关于我和鬼变成家人的那件事》在市场获得相当成功。前者讲英国男校两名学生的浪漫爱情故事，现已获得第三季预订，后者是今年台湾电影票房大赢家，还入围多项金马奖，备受肯定。
林泽铭认为，同志圈内的阴暗面也有很多会是很好的故事素材，“一个进步的社会，不应只 celebrate （颂扬）性小众本身，而是性小众也敢于反思自己的问题。”
谢熹朗的《一呼一吸》与林泽铭的《零佬三十》最后胜出了比赛，大会点评说这两部作品真实反映了香港性/别小众的生活，“同志影展的鼓励，证明了我写的这些东西，对同性恋者是有共鸣的，是值得发掘的故事。”
香港同志影展创立于1989年，自负盈亏，至2023年已经走到第34届，是亚洲历史最悠久的同志影展之一。
我是生活中的酷儿
一年之后，第34届香港同志影展新增 “香港短片”（Hong Kong Short Stories）单元，似乎延续了“反应香港性/别小众生活”的指引。单元内展映了4套由香港本地新锐导演独立制作的短片作品，分别是池清丽（Jamie）执导的《蝎子草》、冯佛成（Feicien）执导的《对面海》、刘咏敏（阿Dor）执导的《一双一对》和廖彩盈（Tanya）执导的《游》。