小品，幾篇。
有些人在四十歲死去，八十歲埋葬；但有些人在四十歲以前死去，可至今從未被埋葬……
由 Alvesgaspar - 自己的作品, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2875147
遙望河岸的餘暉，旅人的眼角總帶些意猶未盡。可隱隱沒入雲彩的離去，也許更值得感嘆人生的苦短，自光芒萬丈到歸於平淡，華麗絢爛，曾經的奮命追逐與美好憧憬，終究只是迎來夕陽前的載歌載舞。
留白，休止符，鎮魂曲。
轉頭，我緩緩摘下耳機。
曾經讀過的一段話，揮之不去……
「祈禱上帝時那突如其來，彷彿獲得天啟的旋律，讓他不再屈膝跪下，也不再雙手交叉，而是獨自坐在鋼琴前，或者……用那令人難以置信的天真童心歌唱著。此時此刻，他到底是在為神演奏？還是神正在差使他行奇事？他和上帝之間，似乎有著偉大且奧妙的對話，毫無疑問，這是最純粹的祈禱。」
音樂，是神與人最接近的對話。
其一，神話故事。
無憂無慮的星河深處，一日，司琴女神「尤特碧」（Euterpe）說道，千載以降，凡間眾多憂悶苦澀，可從來無人聽聞悅耳之音。是誰能以美妙的音符來洗滌如芥子渺塵般的苦海蒼生呢？
不忍看見無樂之境的孤寂荒淒，祂的愛子允諾前往，更果敢卸下皎潔如月的冠冕與金黃奪目的雙翼。
然而，肉身示現，神子必定要經歷如蟲蟻般啃咬的椎心痛楚，乃至於是落魄一無所有的全然獻祭。行至荊棘苦路之盡，方能回到奧林帕斯的極樂仙國。
臨別之前，祝福著自己最疼愛的幼子，身為母親的面帶愁容，女神除了用說不出的嘆息來祈禱，更再三吩咐祂：
吾兒，別忘了，哪怕真有一天窮困潦倒、無助徬徨時，依舊不能拋下在世上的專屬印記，名喚「Amadeus」，loved by God，獨一無二的天主之愛。
其二，冬夜。
笑了。
維也納，西元1791年的無情凜冬，12月初可能帶些霜雪的子夜，已經臥病兩周的男人，面容上已無生氣，在世人遺忘的角落悄然離去。
手稿上的《末日之淚》（Lacrimosa）。聽哪！第一小節是為誰譜曲的哀慟之作？
哭了。
迴光返照？他猛然憶起，四年前初完稿的作品，同樣在維也納，多麼的光鮮亮麗呢？那是一首小夜曲（Eine kleine Nachtmusik），四四拍的快板（Allegro）。
8月的盛夏，是可敬父親離開後的第一個陽光普照。
吧，吧吧，吧吧吧吧吧吧。
其三，不知名。
偶然翻開偉人傳記的內頁，歷史悠久但不改其趣，可有些泛黃斑駁的部分，卻已經被管理員或好事者撕去大半。
無法超越，也不能再有其二的，
誕生在昔日神聖羅馬帝國的薩爾斯堡（Salzburg，今奧地利），父親是教會附屬交響樂團樂手兼作曲家雷奧波德（Leopold）。
洗禮名雖然帶著「天主之愛」的意涵，但直到放下未完成的《安魂曲》（Requiem in D minor, K. 626）黯然別世，短短35年的人生旅程，卻是在高峰與幽谷間不停擺盪，
從萬眾矚目的曠世奇才，以惟我獨尊之姿登上世界舞台，更從不可一世的創作巔峰急轉直下，在至親相繼逝世與不被皇室重用的波折風雨中，伴隨飢寒交加，疾病纏身，最終悄然離去，其命運之無常，數算內心的掙扎與惘然……
有自以為是，也可能是愛樂同好的借閱者，用黑筆提筆在後方寫下，
「這是天涯苦路、也是成聖之途... ...」
宛如彌賽亞，神子降臨般，讓世人在視聽上獲得了無與倫比的天籟饗宴，
深度與廣度，納百川匯一宗，一手確立了古典音樂的各種主要形式，進一步引領時序跨入了「古典主義」（Classical period）的輝煌年代。
其四，付費文章
一篇創作平台上瀏覽量不甚起眼的文章，某些段落居然還被作者刻意「遮蔽」起來，相當不懂人情。
根據歐洲諸多音樂史學者們的細心考證，他創作生涯編號第一號（K.1a）的作品，是約莫完成於西元1761年的《Minuet and Trio in G major》，我們把時間減去生年，是他年僅5歲，大概是吾輩就讀幼兒園大班的時候。
至於第一首有初步規模與編制的交響曲《Symphony No. 1 in E♭ major, K. 16》，則是在他8歲時完稿。其中於第二樂章所使用的四個音符主題，後來也出現在其最後一首交響曲，完成於西元1788年的第四十一號交響曲《Symphony No. 41 in C major, K. 551》，或稱「邱比特」《Jupiter Symphony》。
這首曲子後來被譽為是「巴士底革命以前，已知文明世界最偉大的管弦樂作品。」
有熱心的讀者挑戰了作者的紅線，大方地在留言區貼上「解鎖付費」的部分，
神之子的傑作與證明，曲式配樂更為複雜、艱深的「舞台音樂劇」作品，定稿於西元1767年，11歲左右，為宗教歌唱劇《Die Schuldigkeit des ersten Gebots；第一誡的義務》（K.35）。
命名源於「你要盡心、盡性、盡意、盡力愛主你的神。」，《新約聖經．馬可福音》裡耶穌基督給眾信徒們的教誨。
這裡，或許已顯明兩位「彌賽亞」跨時空的交流對話。
其五，影片檔。
一段流傳於影音分享平台上的影片，簡介是這樣寫著：
西元1791年9月底首演的《魔笛》（Die Zauberflöte，K. 620），是音樂家離開人世前的最後一部歌劇作品。
故事的經緯，是一個未知或已經逝去的年代，地球當時正陷入了失衡的混亂狀態。
日和夜，陰和陽，被迫硬生生地分開了。在屬於夜的國度裡，萬物無法繁殖；但在日的領域，人們卻得不到休養生息。
心中盡是徬徨卻又苦不堪言之際，沒有人得知為何美麗的世界變了樣貌？只能默默猜測……唉！這是一個無法逃避的咒詛吧？
可能花不上幾個月，或者是幾個完整的工作天吧？音樂家用鵝毛筆跟五線譜，融合了西元十八世紀歐陸德、奧、義、法、捷等國家所專有的各種音樂形式和戲劇表現手法，將其整合為一，使音樂的詮釋更為豐富、多元，卻又能集一大成。
換言之，此一歌劇乃是在當時維也納通俗戲劇的構架上，完壁加入義大利歌劇與德國民謠的風格，帶有正統戲劇的嚴謹卻又包含著喜劇的靈活與變化。
其六，銀河系。
另一段影片，是太空望遠鏡所捕捉到的浩瀚星河，佐以優美的人聲演唱……
聽啊！
《Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen！》，花腔女高音的驚世詠嘆，Allegro assai的狂暴與震撼！
兩個世紀之後，樂曲被裝載於航海家金唱片（Voyager Golden Records）中，在西元1977年時隨兩架次的航海家探測器發射至太空，在璀璨的銀河系，窮盡人們有限一生依舊摸不著邊際的二千億顆星星裡尋求一絲回應…
據估算，大約40,000年後，航海家將會到達距離太陽系1.7光年之處。
有人在影片討論區裡留言，
到時候，音樂家本人會戴上華美冠冕，披上金色翅膀嗎？開開心心收下這份給自己的跨時空包裹嗎？
對了，身旁的兩位大天使長，是否也會跟著綻放笑顏呢？
誰？
留言串的最末尾，有人留下兩個名字：
巴哈（Johann Sebastian Bach）跟貝多芬（Ludwig van Beethoven）。
其七，電影。
有部奧斯卡金獎劇作，被擺在「音樂類」裡頭。
如果說，《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）是屬於對耶穌基督受釘十架的最高致敬，那西元1984年的傳記電影《阿瑪迪斯》（Amadeus），就是向其音樂人生獻上無比榮耀。
這部改編自熱門舞台劇，一反主角視野，以「可敬的對手」薩里耶里（Antonio Salieri）觀點出發的電影，當年橫掃了（第57屆）「奧斯卡金像獎」八座大獎（最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳化妝及最佳音效獎）殊榮，更絕無僅有的同時被提名「兩位」影帝！
即便內容與史實稍微有些出入，但透過音樂的穿插，配合完美的戲劇張力，絕對有再三欣賞與收藏的價值，更是影迷至今依然叫好叫座的傑作。
《阿瑪迪斯》：「爛番茄」（Rotten Tomatoes）獲得95%的正面評價，在「網際網路電影資料庫」（IMDb）則獲得8.4分的高分。
觀看 收藏
其八，懸案。
西元1958年，
由比利時布魯塞爾所承辦的世界博覽會上，有不明人士刻意將音樂家親筆手稿裡的《安魂曲》撕下一角，而且是原譜倒數第二頁中的右下角部分，其中乃包含「Quam olim d: C:」的字樣（指示要重覆前一個樂章裡「聖主耶穌」中「曾對亞伯拉罕應許過」的一段）。
經過半個世紀後，如今「兇手」跟「紙片」都尚未尋獲，也成為西洋藝術史上的待解懸案之一。
但為何要撕去這一小部份呢？
若依照音樂史學家的判斷與考證，「Quam olim d: C:」，極有可能就是音樂家臨終前所寫下的最後一句話。
尾聲，
除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們。
除免世罪的天主羔羊，求你賜給我們平安。
臨別之前，祝福著自己最疼愛的幼子，身為母親的面帶愁容，女神除了用說不出的嘆息來祈禱，更再三吩咐祂：
吾兒，別忘了，哪怕真有一天窮困潦倒、無助徬徨時，依舊不能拋下在世上的專屬印記，名喚「Amadeus」，loved by God，獨一無二的天主之愛。
今日，世人讚嘆祂「音樂彌賽亞」；
但故事的主人翁，天真無邪又謙卑地說著：
「音樂不只存於音符之上，而在所有寂靜之間。」
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），樂神的愛子，1月27日知名壽星。
圖文來源、一併致謝：