非洲音乐：介于祖先仪式与民族解放斗争之间

在西非，音乐不仅仅是一种娱乐手段，也不仅仅是用来改善心情、带来欢乐与幸福的工具。它在解放运动中发挥了关键作用，成为表达民族认同和通过和平手段对抗殖民主义的有效工具，有助于建立集体民族记忆。

非洲节拍（Afrobeat）音乐成为抵抗文化侵略、维护非洲身份的重要形式。为了躲避审查，歌手们在歌曲中使用象征和暗语，隐藏反抗的信息。这种音乐成为争取自由的重要工具，至今仍在强化民族认同与国家团结。

阅读更多

考古发现显示，非洲早在史前时代就存在音乐文化。中石器时代（约公元前6000年至4000年）岩画描绘了人们跳舞、演奏乐器的情景。

最初，非洲传统音乐是宗教与精神仪式的一部分，意在与祖先和非洲诸神沟通。他们通常通过鼓点舞蹈（如祖鲁歌曲）或对祖先与国王的颂歌（如西非格里奥仪式颂歌）来进行这种沟通。格里奥是一种集讲故事者、歌者、音乐家与口述历史家于一身的传统角色。

非洲传统音乐深刻地体现了非洲人民的文化身份，在日常生活和社会活动中起着核心作用，从出生、割礼到婚礼、战争、死亡都伴随音乐。

它不仅用于庆典，也承载故事与历史，通过合唱的形式表现，而非洲语言的声调特性则让语言与节奏完美结合，形成了独一无二的艺术形式。

这些歌曲代表了集体记忆的活档案，保存了不同非洲群体之间仪式、季节、宗教和社会庆祝活动的多样性。它的特点是其互动方式，例如呼叫和响应、复节奏和即兴创作，使其具有鲜明的特征，反映了非洲大陆丰富的文化和社会结构。

非洲音乐使用各种独特的传统乐器，如科拉琴、非洲鼓和姆比拉琴，这些乐器通常由简单的当地材料制成，例如用于鼓的动物皮和用于某些乐器的弦的肠子，反映了非洲音乐家适应环境以产生独特旋律的创造力。

尽管由于非洲音乐的丰富性和多样性，很难将其限制在单一的音阶中，但五声音阶以及区分每个地区的音乐特点被认为是此类音乐最广泛使用的音阶。

五声音阶由 5 个音符组成，如中国音乐和美国蓝调音乐。五声音阶的音是音阶中的固定音（省略了二分音符的 F 和 C 音）。它是传统非洲音乐中最广泛和最常见的音阶，尤其是在非洲大陆的东部和西部。

七声音阶常见于埃塞俄比亚和苏丹西部，其结构与西方不同，反映出特定文化背景。还有“变调音阶”，加入了半音和四分音，更加复杂。

由于殖民和宗教的影响，非洲音乐发生了深刻的变化。殖民势力用钢琴和吉他等西方乐器取代了本土乐器，并强加了西方节奏，重塑了传统风格，从而产生了西非上流生活等混合音乐风格。

殖民文化霸权还延伸到语言层面，本地语言被排挤出歌词，取而代之的是殖民语言。宗教方面，西方教会音乐也改变了非洲传统宗教音乐。

这些变化不仅是形式与内容的变迁，更重新定义了音乐的社会角色，从文化与社交工具变成了宗教用途，削弱了非洲音乐的多样性与深度。

简而言之，非洲音乐没有单一的音阶，但最重要的是五声音阶、多种节奏、集体唱法中的重复和对位，此外还有用非洲鼓、巴拉风琴、科拉琴和姆比拉琴等当地乐器伴奏的即兴演奏。

专家指出，必须区分经典的“Afrobeat”和现代的“Afrobeats”。前者具有抗争色彩，后者更多庆祝文化、青年与日常生活。

Afrobeat起源于20世纪60至70年代尼日利亚，是革命与音乐的声音，其创始人是费拉·库蒂。

Afrobeat融合西非传统音乐、爵士、放克与灵魂乐，节奏复杂、器乐演奏时间长，歌词政治尖锐、直言不讳，是反对压迫的艺术表达。

而Afrobeats则是21世纪初兴起于西非的流行音乐，结合非洲旋律与Hip-Hop、Reggae、Funk、R&B等西方风格。节奏明快，鼓与打击乐为主，使用英语与方言演唱，内容涉及生活、爱情与身份等。

Afrobeats迅速风靡全球，登上国际音乐榜单。非洲艺人与全球巨星合作，推动非洲音乐文化走向世界。

Afrobeats在2000年代中期自西非崛起，融合Dancehall、Hip-Hop、R&B等全球元素，在英国尤其受欢迎，进入主流音乐视野。

艺人如费拉·库蒂、伯纳·博伊 (Burna Boy)、维兹基德 (Wizkid)、大卫 (Davido)、特姆斯 (Tems)、雷马 (Rema) 和艾拉·斯塔尔 (Ayra Starr)等，使这一风格全球化，成为连接非洲与世界的文化桥梁，展现非洲流行文化的脉动。

Afrobeats 的重要性不仅限于艺术层面，还延伸到通过数字流媒体、巡回演唱会和与主要品牌的合作为艺术家开辟新的经济视野。随着跨文化合作的兴起，Afrobeats 继续在全球音乐节和数字音乐排行榜上占据一席之地。

费拉·库蒂（1938–1997）是非洲当代最具影响力的音乐与政治象征人物。他出生于尼日利亚阿贝奥库塔市一个贫困家庭，他的母亲是最早的女权主义活动家之一。他在伦敦学习音乐，但在 1969 年美国巡演期间受到“黑人的命也是命”运动的影响后找到了自己真正的声音。

库蒂开创了非洲节拍风格，体现了爵士乐、放克音乐和传统约鲁巴节奏的独特艺术融合，并将他的音乐作为政治斗争的工具。他的作品已经成为抗议暴政的尖锐平台，例如他的歌曲《僵尸》（Zombie）和《无国之兽》（Beasts of No Nation）。

在《无国之兽》中他唱道：
“你们看，领导者成群
伪装无数
披着人皮的野兽，打着领带的野兽
穿着长袍的野兽，西装革履的野兽”

在拉各斯的剧院中，他成为底层人群的声音。尽管面临突袭与逮捕，他依旧坚持反抗。其“卡拉库塔共和国”遭当局袭击，导致他的母亲被杀害。他不畏威胁，自称“阿尼库拉波”——意思是“袖中藏有死亡的人”——以此来象征他对军事权威的蔑视。

尽管费拉·库蒂 1979 年竞选尼日利亚总统失败并随后被捕，但直到 1997 年去世，他仍然是一位艺术和革命偶像。他的精神遗产永存，激励着非洲乃至世界各地一代又一代的艺术家和活动家。

20 世纪 70 年代，费拉·库蒂宣布其位于拉各斯的乌托邦住宅区独立，成立“卡拉库塔独立共和国”，向当时的军事政权发起挑战。卡拉库塔并不是一个被认可的实体，而是一个艺术、自由和抗议的替代空间，里面有他的家人、他的乐队、一个录音室和一个医疗诊所。

这个新生的共和国的名字带有讽刺意味，其灵感来自一间牢房，清楚地象征着拒绝压迫和腐败，努力建立一个表达正义和变革价值观的独立社会。

然而，这一梦想因国家暴力而破灭，尼日利亚军队于 1977 年发动了毁灭性的进攻。尽管“卡拉库塔共和国”已不复存在，但它依然活在文化和政治记忆中，体现着对暴政的反抗，激励着尼日利亚乃至全世界一代又一代的艺术家和活动家。

来源: 半岛电视台