萨拉热窝的街头艺术：用色彩之桥对抗民族分裂
从奥斯曼时期的驿站到废弃的奥运雪车赛道，萨拉热窝见证了壁画和涂鸦艺术的繁荣，同时也承载着跨越民族主义言论的桥梁梦想。
手持喷漆罐的卡里姆·穆萨诺维奇表示，街头艺术“对所有人开放”。这位三十多岁的艺术家画出巨大的紫色鲸鱼和色彩斑斓的巨龙，完全与“坏消息”背道而驰。他解释说，他不选择“政治题材”，而是创作“积极的、不需要太多思考”的作品。与此同时，在这个巴尔干国家的其他地方，则出现了新纳粹组织“战斗18”的壁画、战争罪犯的图像，以及摇滚明星大卫·鲍伊和波斯尼亚歌手达沃林·波波维奇的肖像。
远离战后波黑紧张局势（国家被划分为波黑塞族共和国与波黑联邦两个实体），卡里姆更喜欢在废弃、具有非传统建筑风格或历史意义的地方创作，比如前狙击手藏身地或特雷贝维奇山松树林环绕的雪车赛道，这里已成为街头艺术的据点。
弗兰基在德国长大，在波斯尼亚西北部的图兹拉学会了壁画艺术。曾在一个“疯狂的夜晚”在一列连接克罗地亚和波兰的新火车上作画，结果被捕入狱。
这位四十多岁的艺术家回忆说，当时局势仍然紧张。他说：“他们以为这可能是政治行为，但其实不是。”他强调政治“并不重要”，目标是“让城市真正属于它的居民”。
在他之前，克罗地亚一位名为“Lunac”的艺术家与人共同创立了“YCP”组织，这是前南斯拉夫最早的涂鸦团体之一。据悉，自上世纪70年代以来，城市青年深受纽约街头艺术的影响。
在1992至1995年撕裂南斯拉夫的宗教战争期间，萨拉热窝出现了反映围困生活的涂鸦作品，如“THE WALL”字样幽默地刻在为市民挡子弹的水泥墙上，致敬平克·弗洛伊德的同名专辑。
弗兰基说，这种“肾上腺素”让他在青少年时期感到兴奋，就像过着“双重生活”，白天上学或参加活动，晚上出门作画。
他在“Manifesto”画廊接受采访时回忆：“一开始只是和朋友们一起消遣。后来变得更认真……成了心理治疗的一种方式。”同时，他也有建立战后波斯尼亚文化平台的梦想。
这些壁画和涂鸦为战争后布满弹孔、满目疮痍的萨拉热窝注入了新生命。
弗兰基提到，他与来自萨格勒布和贝尔格莱德的艺术家建立了联系。他也是一名说唱歌手，他表示：“战后，隔离政策、政治与民族主义很强烈，但涂鸦与嘻哈打破了这些障碍，在新一代人之间建立起了新的桥梁。”
“游戏”
艺术家本杰明·钦吉奇说，就像印第安纳·琼斯电影一样做探索，并在某地留下签名，在熟悉的环境中注入个人印记，“这是一场奇妙的游戏”。
他承认，涂鸦艺术仍然“非常小众”，但壁画艺术的发展势头正猛。他主持的“Fasada”艺术节自2021年起得到国际移民组织的支持，莫斯塔尔也有一个由玛丽娜·达比奇（Marina Djabić）创立于2012年的艺术节。
钦吉奇表示：“我们寻找被忽视的街区、破败的外墙……从零开始修复，编织联系。”他的签名是一朵花，他将其比作“种在墙上的小种子，为社会留下印记”。
萨拉热窝大学社会学教授萨瑞娜·巴基奇指出，波斯尼亚社会缺乏创意空间、就业机会以及“文化互动、理解与对话”。她说，年轻人面临着极其艰难的社会环境，失业率接近30%，许多人希望离开这个国家。但她相信，街头艺术可以成为他们的起点。
在芬兰于瓦斯屈莱大学攻读博士学位的莉莉安娜·拉多谢维奇表示：“涂鸦文化本身就是一种拒绝被民族叙事或强加身份所束缚的选择……这是一种抵抗方式。”