互動劇場以演員人生為藍本 《一一遊樂場》盼在迷惘世代中互相陪伴
（左至右）編作演員梁景堯、馮璟欣、導演葉雯麗、編作演員劉綺莉
（獨媒報導）你有試過人生像被「卡住」的感覺嗎？面對迷惘，人人都有不同的應對方式，有人選擇逃避、有人選擇共存，亦有人努力掙扎。舞台劇《一一遊樂場》的創作團隊也時常感到迷惘，彷彿人生由層層迷惘交織而成，怎麼逃也逃不掉。導演葉雯麗（Eva）更相信，不止自己，身邊的人都正經歷不同的迷惘，因此總是不自覺地以此為題創作。
《一一遊樂場》訴說的，是四位演員以自己的人生為藍本，所呈現的自由身表演者的迷惘。隨着Eva花了無數晚上與演員傾談、整理思緒、共同編作，便逐漸發現，各人內心最深處的秘密、混亂與掙扎，也許都不僅屬於自由身表演者，而是屬於在人生這座遊樂場上跌撞過、迷失過、成長過的所有香港人。
劇場變成「遊樂場」 帶觀眾進入演員世界
不如傳統舞台劇，演出的上半場連觀眾席都沒有，卻有現場樂隊、有遊戲玩，還有合唱環節，究竟他們想做甚麼？作為主辦，又在演岀中身兼多職的劉綺莉（Cecilia）表示，希望透過遊戲，把劇場變成「遊樂場」。為了能與觀眾進行一次深度交流，他們努力在劇場裏營造一個安全舒適的空間。為此，他們捨棄傳統舞台劇的框架，並把喜歡的音樂、互動等元素都放進去。希望觀眾走進劇場，就像走進了小時候放學常流連的那個屋邨公園一樣，重拾小時候那個比較簡單、比較快樂的自己。
演出由劇場遊戲「一一話（即老師話）」開始，「一一話」是他們的老師陳淑儀在進行指導戲劇課時常用的熱身遊戲，能幫助他們開啟感官，投入劇場世界，亦是一眾演藝畢業生的共同回憶。觀眾玩過遊戲，代入了演員的身份後，甚至可以於演出期間走到台上，在演員身邊穿來插去，彷如置身於演員的生命之中。
一起面對 大聲講述自己的迷惘
《一一遊樂場》以四個演員的故事，代表不同香港人，以不同方式去面對迷惘。Eva認為，每個故事都反映每個人的獨特之處，因此一定要由當事人親自飾演才好看。但孤單、迷惘、自卑、黑暗面……如此私密的感受，為何要在眾人面前赤裸地揭露？編作演員梁景堯（Terrence）認為演員可以訴說自己故事的機會難得，因此不會顧慮太多。他坦言，迷惘是他最討厭的感覺，甚至是可恨的「絆腳石」。唯一令他感到安慰的，是發現痛苦中有劇場的夥伴陪他一起經歷。因此，在劇場上大聲講述自己的迷惘，他笑言是希望「拉其他人落水」。他相信迷惘是大部分人曾經／正在經歷的感受。即使逃避不了，但至少能陪大家一起面對。
訪問時的Terrence看起來自信滿滿，說話響亮，且有着陽光的笑容。但原來笑容背後，是需要付岀很多努力去支撐。他從小在家人朋友的愛與讚賞中成長，直到他到國外留學深造時，才發現人外有人、天外有天，原來自己也不是特別出色。曾經擁有過的肯定、讚賞，一夜間消失了。他因此經歷迷失，陷入自我懷疑，患上抑鬱。
《一一遊樂場》綵排照
以規律作迷惘中的支點 重拾自我
當Terrence瀕臨崩潰邊緣，軍訓般的日程，竟成了他在迷惘中的錨。他每日早上4時半就起床上班、11時下班去健身，至下午2時上課，下課後又去健身。他對自己的生活、飲食都極嚴格，並以此為憑據，目的是要說服自己，「都做到咁，不如試吓唔好放棄自己？」日復日的紀律，為他換來了自由。憑着堅毅的意志，他終於把自己從抑鬱的牢籠中釋放出來。
Terrence至今仍每日過着「鋼鍊」般的生活，只有當「Chur到盡」，任誰都看得出他已傾盡全力時，他才能確定自己已足夠努力，有「底氣」相信自己，繼續面對人生的挑戰。因此他能當着夥伴的臉自信地說：「我每日都好辛苦，換取更多力量、肌肉、骨質嘅健康……全部嘢我都有哂嘅時候，你哋都未起身。」大家都表示難以反駁，Cecilia更笑着回應，「其實可能未瞓」。
能在排練中一次又一次演活過去的經歷，又站在劇場上與公眾分享，是否代表難關經已走過？Terrence說不。他坦言，直到排戲時才發現，曾經獨在異鄉要面對的孤單、痛苦，原來一直如影隨形，沒有離開過，至今仍無法面對孤單。但每當他飾演一次自己的過去，都像在幫助他重新面對一次，有療癒作用。
Eva 借用了劇本《潛水中》中的一節選段作為故事的主軸，講述演員如何由充滿熱情，到經歷挫敗、迷失自我後，再堅持下去。作為導演，她亦常常懷疑自己的價值。訪問期間，她由衷的問了一個問題：「大家都有懷疑自己的時候，究竟終點喺邊？……我哋究竟要點同自己講，我哋做緊嘅嘢係啱㗎，係會有意義㗎？」她所道岀的，或許是很多人的心聲。但身處迷惘中的她沒有放棄，反而選擇向前多走幾步，嘗試撥開迷霧去尋找答案。這份作品，或許就是她給自己的答案。
《一一遊樂場》
藝穗會地下劇場及賽馬會劇場
2025-9-18 ~ 21 ( 8:00 PM )
2025-9-20 ~ 21 ( 3:00 PM )
記者：Iris Wong、Dennis Lau