对话关锦鹏、陈庆嘉：从首尔展映看港影过往与未来出路
韩联社首尔6月29日电（记者李政芸） 上世纪八九十年代，香港电影风靡亚洲，深刻影响了包括韩国在内的众多观众。借“香港电影巡礼展映2026”在首尔举办之机，经典港片《胭脂扣》导演关锦鹏与《英雄本色》编剧兼制片人陈庆嘉到访韩国，并于28日接受韩联社采访。二人由此次首尔展映回望香港电影黄金岁月，谈及港片兴盛背后的产业环境、当下电影产业困境与年轻创作者培养，也探讨经典港片该如何重新联结韩国新一代观众。
谈及港片当年打动韩国影迷的原因，两位电影人都落脚于成熟完备的产业体系。关锦鹏介绍，上世纪八十年代的香港已形成相对成熟的电影工业体系，无线电视台是行业核心人才摇篮，大批导演、编剧、演员从电视台积累实操经验后投身电影创作。市场也对类型片需求旺盛，创作者在兼顾商业回报的前提下，得以在动作、惊悚、爱情等赛道打磨个人风格，造就港片多元化格局。他补充道，香港电影新浪潮起步较早，先行者的探索获得市场与资本认可，为后辈创作者打开发展空间，自己便是承接新浪潮积淀的港影“第二浪”创作者。
两位电影人也直言，当下香港电影产业环境早已不同于黄金年代。陈庆嘉举例，八十年代港片年产量一度可达约200部，如今仅20余部，整体制作规模明显收缩。大预算、大明星主导的制作模式越来越难落地，小成本创作成为行业常态，剧本与内容质量的重要性愈发凸显。关锦鹏也提到，行业整体承压之下，青年创作者获得稳定创作机会愈发困难。
面对行业瓶颈，两位电影人都提到扶持新生代创作者、完善人才培养机制的重要性。关锦鹏介绍，香港近年推出“薪火相传”等人才扶持计划，由当地政府推动，结合电影公司投资和业内意见，邀请资深导演担任监制，帮助新导演完成作品，为年轻创作者提供实践机会。他认为，资深电影人可依托自身经验与资源，帮助新人导演在创作质量、市场需求和作品完成度之间取得平衡。
陈庆嘉则表示，导演成长需要长期历练，不能以一两部作品的成败定义其潜力。过去香港的电视台曾承担重要的人才培育功能，但这一体系如今已经削弱，新生代创作者更需要机会与平台。本次展映有7部港片为韩国首映，其中《像我这样的爱情》《我谈的那场恋爱》分别由关锦鹏、陈庆嘉出任监制，正是资深影人帮扶新人的具体实践。
二人也对比剖析当下韩国电影产业现状。陈庆嘉评价称，韩国电影“很厉害”，善于吸收香港电影、好莱坞电影等类型优势，同时保留本土文化表达，这一发展路径与上世纪七十年代香港电影的崛起有相似之处。关锦鹏也表示，韩国电影在人物塑造、人物关系处理上很有特色，细腻且富有张力。但韩国电影产业也同样面临投资收紧、大制作缩减的难题。关锦鹏认为，韩国业界也可借鉴香港师徒式培育模式，依托资深影人资源为新人铺路。谈及关注的韩国电影人，两人不约而同提到朴赞郁、李沧东等导演。
针对流媒体平台带来的行业变化，两位电影人表示，香港电影人愿意与OTT平台探索合作，但现实条件仍有限。陈庆嘉指出，粤语本土市场规模有限，很难得到全球流媒体平台重点倾斜。关锦鹏则补充，内地线上平台资金大多流向剧集项目，对电影投入相对有限。
在平台和市场环境不断变化的背景下，经典港片如何继续触达年轻观众，也成为此次首尔展映的一大看点。对于《英雄本色》《胭脂扣》等作品能否打动韩国年轻观众，两位电影人都认为，关键仍在于情感与人物。陈庆嘉表示，时代语境不断变化，但人与人之间的情义、羁绊、遗憾等共通情感并不会轻易改变，老片真挚的情感表达依旧可以触动年轻人。
关锦鹏则以《胭脂扣》为例表示，人物始终是电影的核心。影片中的如花、十二少并非扁平化符号，而是拥有复杂情感的立体人物。两人之间的深情、等待、退缩与遗憾，赋予作品长久不衰的感染力，跨越年代仍能让观众产生共情。
“香港电影巡礼展映”由釜山、香港、东京三大国际电影节联合设立的非营利机构“亚洲电影大奖学院”主办，于2021年正式启动。本次首尔展映活动于6月26日至7月5日举行，共展映10部题材多元的香港电影。吴宇森执导的《英雄本色》《纵横四海》，以及张国荣主演、关锦鹏执导的《胭脂扣》均以4K修复版亮相。（完）
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