大仓忠义：如何呈现“令和时代的偶像”
2026/01/27
“SUPER EIGHT成员大仓忠义曾担任关西Jr.的制作人，并于2021年将浪花男子推向舞台。
就在他将参与东京Jr.事务的消息于2025年春季传出后约5个月，他又创办了一本由自己担任总编辑的视觉杂志。
在“Jr.”这一正处于新体制重大变革期的领域中，作为关键人物之一，大仓忠义讲述了创刊的意义以及他心里的偶像形象。”
在男子偶像组合市场持续活跃的背景下，仅过去一年，就有三本日本男性偶像杂志相继停刊（※1）。这些创刊于1980年代中后期的杂志休刊，意味着时隔40年的一次范式转变。那就是人们“欣赏偶像的方式”正在发生变化。
※1…1988年创刊的《WiNK UP》在2025年5月停刊，1984年创刊的《POTATO》在2025年7月停刊，1986年创刊的《DUet》在2025年11月停刊。男子偶像杂志只剩下《Myojo》。
正是在这样的时代节点上，2025年10月，娱乐杂志《Zessei》宣布创刊。该杂志由 SUPER EIGHT的大仓忠义担任总编辑，主要以STARTO ENTERTAINMENT的Jr.成员写真与访谈为核心内容。出版方为负责运营STARTO公司官方周边商店“Famikura Store”的Merch Company。
大仓于2024年成立了制作公司“J-Pop Legacy”。由于该公司自2025年5月起承接了包括东京在内的全部Jr.的制作业务，可以想象这与杂志创刊多少存在关联，但选择在这一时间点推出杂志，仍不得不说相当大胆。
大仓本就自称“喜欢纸媒”，他认为：“正因为当下数字化不断推进，反而更应该重新评估和认可实体、线下媒介的价值”。正是基于这样的想法，他下定决心创办了这本杂志。看似理想主义的理念被真正付诸实践之后，他究竟希望看到怎样的未来？从他心目中“Jr.应该如何被呈现、如何被看见”的方式中，一个属于令和时代的偶像形象逐渐浮现出来。（红字部分为大仓忠义的回答）
创刊构想始于三年前
其实，我想自己做一本杂志的想法，大概从2023年前后就已经开始了。当时也听说过杂志行业正处在严峻的环境之中，但我并不是因为偶像杂志减少了才想着去创办新杂志，而是我一边按自己的节奏推进准备工作，一边恰好听到了偶像杂志相继停刊的消息。
现在有些组合的粉丝俱乐部的会报已经实现数字化，而SUPER EIGHT仍然坚持纸质形式。有一次我个人举办活动时，曾直接问粉丝：“你们更喜欢哪一种？”结果支持“纸质”的声音更多。或许这也和我粉丝群体的年龄层有关，但我意识到，大家其实很享受“把它作为实物珍藏起来”这一行为本身。如果这种需求并没有发生改变，那么我也希望能为一直支持Jr.的人们，送上一份值得被珍惜、被长期保存的作品。
2025年11月10日发售的创刊号，是在SUPER EIGHT完成出道20周年巡演后，于同年2月左右启动制作的。从杂志名称、内容设置，到开本尺寸、纸张类型、各次拍摄的主题设定以及版式设计等，大仓都亲自参与了所有相关会议。仅通过前述的“Famikura Store”实体店及其线上渠道销售，在创刊之初便刻意不设定固定的发行频率和风格颜色，杂志就此启航。这一做法源于他的理念——“不是要给杂志本身贴上固定个性标签，而是最大限度地呈现被聚焦的Jr.各自的特色与风格”。
之所以将发行频率设为未定，是因为我希望在不同时间节点，将不断成长、展现新面貌的Jr.魅力传递给读者。创刊号选择了ACEes，描绘的核心意象是“神秘感”和“优雅气质”，因此整本杂志也呈现出相应的氛围。但我觉得，未来如果是其他成员登上封面，杂志完全可以呈现出截然不同的风格，这样才是理想的状态。
我想珍惜那种“想用这样的主题来拍”“想找能让人产生这种联想的孩子来拍”的感觉。若是过于顾及平衡，变成流水线式地“大家都拍吧”，无论是拍摄的一方，还是被拍的一方，都不会觉得有意思。想当年我还是Jr.的时候，每个月大概会有五本固定杂志来采访，久而久之，虽然心怀感激，却也逐渐产生了一种“完成任务”的感觉。我不希望再重现那样的状态，也希望他们能体会到那种“什么时候会被点名都不知道”的紧张与期待。
让Z世代理解“登上杂志的意义”
不过话说回来，现在的Jr.多半属于据说从未买过杂志的Z世代。要如何让这些孩子理解“登上杂志的意义”呢？
我其实完全不会去说服他们。因为我自己也是这样，年纪小的时候，无非就是“因为前辈上了所以我也想上”，或者通过粉丝的反应慢慢意识到“原来这是很重要的事情”。再怎么由大人来劝说，其实都起不了作用（笑）。
我觉得他们多少还是会有一种“被选中很开心”的感觉。所以在《Zessei》这本杂志上，我也希望能够逐渐营造出那样的动力，让他们产生“被邀请很高兴”“我也想登上这本杂志”的积极心态。
一般认为，偶像杂志被迫停刊的原因之一，是社交媒体和视频平台的普及。STARTO ENTERTAINMENT对数字内容采取了相对宽容的态度，旗下艺人的发帖自由度在过去一年半里明显提高。Jr.的官方Instagram和TikTok账号也几乎每天都有新的照片和视频发布，账号活跃度很高。
但提到社交媒体，与之如影随形的便是“舆论塌房”的风险。Jr.原则上并不拥有个人账号（※2），那么对于“社交媒体与Jr.之间的关系”，大仓又是如何看待的呢？
※2…关西Jr.只有伯井太阳有Instagram官方账号。
Instagram其实在几年前就已经具备了“杂志化”的特征。Instagram已经成为人们生活的一部分，而作为发布内容的一方，则必须进行自我策划、自我经营。我对此深刻地感受到其中的难度。
自我策划并不是一件轻而易举的事情，这也是为什么会需要专业人士的存在。比如在电视剧领域，会有制作人站在“如果让他来做这样的事情，或许会很有意思”的角度进行判断，作品也正是在这种专业视角下被打磨得更加出色。当然，也确实存在什么都能一个人完成的人，但那只是极少数。对于“艺人”来说，只要作为表演者能够闪耀光芒，其实就已经足够了。即便是具备自我策划能力的孩子，输出的内容是否真正符合外界的期待，又是另一回事。正因如此，我希望自己能够成为那样一种“客观的视角”，在他们身边发挥作用。
在不断变化的时代背景下，人们对偶像的期待已经从“仰望式的憧憬”，大幅转向“情感上的共鸣”。作为促成这种“共鸣”的重要工具，社交媒体或许是Jr.这一代比成年人更为擅长使用的媒介，但在具体的表达内容上，他们仍存在不够成熟的部分。这一点单靠时代的进步本身，并不会自动得到解决。
社交媒体也可能变为负面工具
确实如此。现在最大的可怕之处在于，无法预料信息会以什么方式、扩散到什么程度。即便发布者本人并无恶意，信息在传播过程中，也可能因为发出方与接收方之间的理解偏差而产生误解。正因为如今社交媒体已经成为不可缺少的宣传工具，我希望那些出现在镜头中的孩子，能够对发布时机和被如何解读保持高度敏感，因为这些都可能导致失败。社交媒体当然有非常多的优点，但一旦走错一步，就可能演变成负面舆论攻势，这正是它的难点所在。
年轻时犯错本是理所当然的事。过去还能通过自身的行动逐步修复形象，但如今“一次出局”的情况明显增多了。既然选择了这份工作，无论年龄或资历如何，都必须具备“这里是危险地带”的警觉视角。我认为，有必要不断向他们传达这一点，否则一旦出问题就难以挽回。
在大仓谈到“希望自己能成为一种客观视角”之后，我们进一步追问了他与 Jr.之间的关系。自2018年起负责关西Jr.制作的大仓，于2025年5月开始也着手参与东京Jr.的相关工作。那么，这一转变的来龙去脉究竟是怎样的呢？
大概是因为我一直在负责关西Jr.的工作，有人就提出“那东京这边也请你来做吧”。我记得当时是以“那我就在下一场演唱会上稍微提点意见吧”这样的回应作为开端的。结果一旦参与其中，就会有人接着问“那这边呢？”事情就这样一步一步延展开来。等我回过神来，参与的范围已经相当广了。
不过，我并不清楚外界具体是如何看待这一点。虽然成立了制作公司（J-Pop Legacy），但我也一直明确表示：“不可能由我一个人包揽所有制作工作”。毕竟我只有一个人，同时还有自己的演艺活动在进行，所以必须依靠员工等各方面的协助，才能运转得起来。
由于在籍成员数量众多（※3），仅凭我个人无法兼顾所有细节。目前的做法是，与负责的公司员工相互配合、共同推进Jr.相关事务。
※3…截至2025年12月17日的官网人数为142人。
听到他说“这不是能顺手完成的事情”，自然也会让人联想到一个问题：这会不会对SUPER EIGHT产生影响？2024年组合迎来出道20周年，并在2025年1月顺利完成了纪念巡演。此后，SUPER EIGHT在2025年仅发行了一首数字单曲，演唱会也只举办了东京场。从另一个角度来看，这也意味着包括大仓在内的各位成员，个人活动正处于充实且繁忙的状态。
关于EIGHT，其实我们已经进入第21个年头了，我们的感觉是“大家分工协作，各自承担各自的角色”。并不是在刻意放慢组合活动的节奏，而是因为连续奔跑了20年，早就事先约定好，第21年要更多地投入到各自的个人发展中。结果没想到，所有成员在各自的领域里都变得异常忙碌。就我个人而言，大家会说“毕竟你这边要忙Jr.的事情嘛”，但这正是第21年“各自时间”的阶段安排，与公司所考虑的Jr.新体制等多重时间节点叠加在一起，才形成了现在这样的状态。
从以音乐厅为主的47个都道府县巡演，到走上体育场舞台，SUPER EIGHT几乎在日本全国所有类型的场馆都举办过演唱会。不过，他们在11月举办的演出场地却是首次登上的日本武道馆。对于同时也是一支乐队的他们来说，这里是梦寐以求的舞台。或许正因为个人活动的充实，这场演出中可以明显感受到成员们再次尽情享受组合活动的乐趣。成员村上信五向粉丝表示：“明年（2026年）希望能创造更多和大家见面的机会”。由此看来，大仓所说的“并不是在放慢节奏”，似乎并非一句套话。
正因为是EIGHT才能理解的心境
回到正题。在大仓正式接手东京Jr.制作工作之前的2025年2月，Jr.体系迎来了新体制，并宣布组建ACEes、KEY TOLIT、B&ZAI三个新组合。另一方面，随后又相继公布Lil Kansai（4月）、Go!Go!kids（7月）、少年忍者（11月）结束组合活动等消息，Jr.的世界正处在一场巨大的变革期之中。由于不少成员的活动时间都相当长，当编辑部提到“很多粉丝无法完全接受这种变化”时，大仓道出了只有SUPER EIGHT才能说出口的真实心情。
在过去大约两年的时间里，我们经历了所属事务所更迭等一系列变化，周围的环境发生了巨大转变。结果是，选择走向不同道路的伙伴也出现了不少。EIGHT曾多次经历成员退出，这一点我们最有体会（※4）。当原本在身边的同伴离开之后，要重新打起精神再次启动，真的非常困难。如果没有可以依靠的成功经验，人是很难继续向前走的。
※4…2006年内博贵退团、2018年涩谷昂退团、2019年锦户亮退团。
EIGHT的情况是在出道之后经历成员退出，而Jr.则是在公司内部尚未出道的孩子们所组成的群体。这只是我的个人推测，但当面临“由谁来继续带领大家前进”的问题时，未来或许会变得难以看清。遇到问题时，是能振臂一呼“我们再来一次吧”，还是会因此让成员之间产生隔阂。这正是组合最困难的地方。EIGHT在如今的五人体制下已经走过了六年，但即便如此，维持动力依然是一件极其艰难的事情。
回过头来看，我自己在Jr.时期的经历，确实成为了促使我成长的重要契机。年纪尚小的时候，就切身体会到了演艺圈的残酷，在不断的挫败中学会了思考：“没被选上是因为我还缺少什么”“能够抓住成功机会的终究只是极少数人”。真正能够出道的只有少数几个人，而自己是否能挤进那个行列，这种不安与紧张始终存在。为了脱颖而出，我会反复思考该怎么做，并付诸行动。正是这种日常中不断展现出来的姿态，最终与出道机会连接在了一起。也正因如此，我由衷地认为，Jr.的活动本身，就是迈向出道不可或缺的重要过程。
Jr.的活动是出道之前的“过程”
作为既有切身经历、又身处其中的当事者，他口中说出的话，具有极高的真实感与清晰度。
如今从时代氛围来看，“不去评出第一名”似乎成了一种主流趋势，但实际上，在舞台上总会出现让人觉得“那个孩子真不错”的瞬间，这是绝对存在的。因此，虽然大家是站在同一个舞台上的伙伴，我仍然希望他们能在内心深处始终保持某种竞争意识。对我来说，一直在思考的是“到底该怎样点燃那把火？”通过提供一个公平的竞争舞台，让他们产生“我不想输给他”“正因为如此，我要在舞台上比他们更耀眼”的意识。以关西Jr.为例，正是通过打造浪花男子这个组合，周围的氛围发生了变化。那些没有被选中的成员，会开始认真思考“我还能做什么”“我的角色定位在哪里”，并主动去寻找属于自己的个性与优势。
所谓“Jr.”，本质上只是出道之前的候补阶段，活动时期就是为抓住出道机会而不断前行的过程。在Jr.阶段，竞争对手是同一家公司里的成员。一旦出道，竞争对象就变成了其他公司的艺人，甚至还包括来自海外的精英。就好像原本身处一个相对温和的校园环境，却突然被拉回到残酷的现实之中。因此，即便时代在变化，我依然认为这里始终是一个竞争社会。
会让工作人员信任的孩子
对于Jr.的各项活动安排，如今基本每次都会向本人进行说明。在这样的过程中，想必也会有孩子产生疑问：“明明之前是和大家一起行动的，为什么只有我被排除在外？”随着时间推移，人难免会对环境产生习惯和松懈，但那些始终以良好的紧张感认真面对工作的孩子，最终都会被留下来。
我曾经历过一段“没有人看到自己”的日子，但现在则深切感受到，几乎所有细节都在被看见。在表演能力或外形条件之前，就像在学校一样，更重要的是一个人的生活态度以及面对事情的努力程度。能够在这些方面切实付诸行动的孩子，才会逐渐赢得工作人员的信任。
表演能力固然重要，但Jr.的活动本身，更是一个打磨人格与品性的场所。正是在这一过程中，工作人员才会做出“这些孩子走出去也没问题”的判断。我认为这一刻正是所谓的出道。
作为从事制作工作已进入第八个年头的人，他的讲述具体而清晰。那么，顺带一问，自从他开始亲自参与其中之后，是否制定过一些明确的“规则”呢？
我其实是尽量不想制定规则的，所以严格来说，应该也没什么成文的规定……不过有一件事例外。那就是休息室过于豪华，简直像乐园一样，对此我曾提出过“取消”的请求。
有一次我去到Jr.聚集的地方，发现从正餐到零食一应俱全，饮料甚至是畅饮状态。什么都有，结果大家就都聚在那里不走了。我觉得这其实挺少见的。我们公司本来就不收取培训费用，如果再加上到了现场，饭也有、零食也有、饮料随便喝，很容易就会让人产生“这像是在玩”的感觉，这样并不好。
在我当Jr.的时候，有时电视台方面确实会帮忙准备餐食，但至少饮料是要自己买的，总之，被照顾得无微不至并不是好事。再加上同龄、有趣的人本来就很多，氛围像社团活动一样，而现在这个时代，又很少有人会去严格训斥。结果就容易变成“只做被要求的事情”。这样一来，必然会出现胡闹的、偷懒的孩子，如果把这种状态带到舞台上，整体水准就会下降。为了避免这种情况发生，我一直在反复强调，并请求大家树立起一个明确的意识：“这是工作”。
看了“timelesz project”后的感想
随着采访的进行，我们更加深刻地感受到，在制作人工作中，“意识／动机的塑造”有多么重要。而一提到“动机”，自然就会让人联想到timelesz的新成员选拔企划“timelesz project”（※5）。大仓曾在《Zessei》创刊号中，与发起该企划的菊池风磨进行过对谈。
※5…timelesz成员菊池风磨发起的企划，包括他在内的现有成员作为审查团，举办了选拔新成员的活动。募集对象包括事务所内外的人员，最终从STARTO选出2人、社招渠道选出3人作为新成员加入timelesz。通过以前不公开的选秀节目，让“不仅看能力的选拔标准”引发了很大的话题。
这一次，我们再次向他直接抛出了这个问题。看到从旧事务所时代起一直未曾公开的成员选拔过程，作为Jr.制作人，他究竟产生了怎样的感受呢？
有各种各样的戏剧性展开。普通人一路冲向聚光灯中心，与自己处境相同的人一边流泪一边赢得成功。这是一个非常直观、刺激性也很强的过程。同时，我也感受到了其中的难度。
最终审查才是最大的关口，而要越过这一关，必须经过极其周密的思考。所以我们公司才一直没有将过程公开。毕竟，真正的起点是成员正式确定之后。
像timelesz那样，选秀节目在当下掀起如此高的热度，并在之后持续制造话题、维持关注度，并不是一件容易做到的事。我由衷地觉得，成员们做出了一个非常了不起的决定。
他并不是在否定选秀本身，而是过程是否要公开这一点上的差异。被问到“会看BMSG 等其他公司的选秀吗？”时，他毫不犹豫地回答：“会啊，很有意思”。
其他公司有其他公司的风格，来报名的孩子也都是契合各自路线的人。来我们这里应征的大多数都是第一次接触演艺活动。但所谓“成为明星”，意味着此前被允许的一切几乎都会变成不被允许。一个昨天还过着普通生活的孩子，第二天就要成为明星，这本身就很困难。我认为“Jr.制度”本质上是一个在正式走向公众之前的准备阶段，作为公司来说，其中可做的事情非常多。而且从现在这个时代来看，这套机制其实也非常符合当下的环境。
创刊一个月后，大仓以东京Jr.为核心举办了一场展示型演出。以“新星”为题的公演中，开场曲《The Shining Star》里唱到“还没找到自己的长处”“因为这是未完成的我们的旅程”。这正是所谓的“Jr.精神”吧。
此外，这场公演还宣布了在“timelesz project”最终审查中落选的浅井乃我正式加入Jr.。由于timelesz project是一项即使没有Jr.经历也有机会成为timelesz成员的选拔，不少Jr.内心都怀着复杂的情绪。对于这位新对手的出现，大仓在演出后的记者会上透露：“第一次合流那天，大家看起来都特别斗志昂扬”。 timelesz project决赛选手的加入带来了强烈刺激，“点燃意识”的过程正在稳步推进。
最后，如果要以制作人的身份向粉丝提出一个请求，会是什么呢？
如今的艺人很容易失去希望
每到不同的工作现场，我都会真切地感受到，能够被人支持本身就是一件非常幸福的事。只是现在的艺人，不管做什么都会受到各种各样的评价，很容易因此失去希望。其实他们是受伤的，只是没有说出口而已。
所以，即便心里有很多想说的话，也请尽量用温柔的语言去包容他们。希望大家多去传递“我很喜欢你”这样积极正向的心意。因为这样一句话，毫无疑问会成为你所支持之人的重要支撑。
大仓忠义 Ohkura Tadayoshi
1985年5月16日出生，大阪府出身。O型血。1997年，12岁时经过事务所选拔，作为关西Jr.开展活动。经历了多个Jr.组合的活动后，于2004年作为関ジャニ∞（现名：SUPER EIGHT）的一员正式CD出道。2018年起，与横山裕一起参与关西Jr.的现场演出工作，并在2021年主导浪花男子实现CD出道。2024年7月，创立制作公司“J-Pop Legacy”，并担任代表取缔役。受到STARTO ENTERTAINMENT的委托，2025年5月起负责东京Jr.的制作工作。2026年2月2日出版首部著作《偶像经营者》（讲谈社）。
文/木村尚惠 照片/ARAITETSUYA中村嘉昭
资料来源：《日经ENTERTAINMENT！》2026年2月号
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