Kobe Ko 評 《真．臨時遊樂場》

曾經聽過一個說法，小朋友天生就知道要怎麼玩，無論是隨手的一支畫筆、一件玩具或是公園的遊樂設施，他們總能用童趣的思維創造獨特的打開方式。我們都肯定擁有過這種想像力，只是長成大人的同時，某些跳脫的想法伴隨着我們的幻想朋友一同逝去了。

香港藝術中心在大角嘴晏架街遊樂場舉行4天的快閃展覽及遊樂日，《真．臨時遊樂場》由凌中雲策展，參展藝術家包括Mudwork、漫遊樂園、梁美萍及土炮遊樂場，展出了7件互動作品。

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藝術與觀眾的距離

社區藝術通常強調共同創作，例如《流星村——大家的觀天安心所》的創作物料是透過公開徵集收集回來的，《大角咀駕駛學院》是與學生共同創作的電動木頭車，《打開回憶的抽屜》則是與街坊共同設計的立體作品。然而最吸引我的卻是作品能被理解的闊度及包容性，《搖啊搖》、《幾嚿雲》、《手拖手》和《百家布》都是開放性極大的作品，當然這些作品都有自身的概念、形式和藝術性，但觀眾可以輕易地以自身的方式進入作品：路過的婆婆可能是無視作品本身的概念，單純坐在搖搖枱上享受；小孩拿起了充氣錫紙袋拔腿就跑，或者溜氣球；衣物綁成的繩狀物及各式膠紙重合疊加的一塊大型錫紙，可以是家長和小朋友互相合作的機會，也可以是互相battle的競賽。這些開放的進入方式令人聯想起小學生的自創遊戲，鬆散的規則容許相同的遊戲有各式版本並存，或在有新人加入時也能輕易調整規則、取得共識、重新開始抑或繼續遊戲。

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如果把這種互動放到當代藝術的閱讀，一場展覽或一件藝術品的展示經常面對觀眾該如何進入的問題，在美術館不難聽到非藝術背景的觀眾脫口而出：「藝術嘅嘢我識條鐵咩」，藝術館的教育團隊無論多盡力製作材料，嘗試令觀眾更易於進入，然而展示場域本身便劃出了某種觀看的方式和閱讀的界線，即使觀眾依然能以自身的方式解讀作品，卻無權干涉甚至改寫作品的構成。即使某類型參與式創作能容許或依賴觀眾參與，但這仍是一種預設好的劇本，或許這種權力必須回到街道／社區／生活本身，才有可能被打破。在遊樂場的語境中，藝術的價值完全不在於「識唔識」，而是在於體驗，木頭車作為硬件存在，坐在車上的人如何想像賽道、如何決定駕駛的風格才是遊戲的精妙之處。

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社區藝術的各式轉生

以某種視點出發，我也把黑窗里理解成一種社區藝術，從蘇波榮的自由定價，變成一間相對正規的餐廳，在經營方式上的實驗精神或團隊的核心價值都依然讓人敬佩，在實際操作或施行方式的轉變很直接的就是「如何在這個城市生存」的問題，在現實環境的挑戰下，如何讓創意和信念存在，如何在綑綁式的資源與權力中打開缺口。

回想起2010年代的油麻地，當時藝術家及社區藝術單位常常討論的是藝術如何介入社區，而「介入」這個動作本身便帶有一種由上而下的權力，後來社區藝術從「介入」轉向「社區營造」，更常與社福機構以參與式創作的形式發生。社區藝術在這十多年間發展成什麼模樣？從藝術機構和社福機構資源分配角度去服務的社群，或像窗後巷這種有機的邊緣實踐，處理的社區到底是什麼？十多年後，我們與街道的關係、對公共性的想像有沒有不同？回到《真．臨時遊樂場》，或許正因為它是臨時的，一場快閃的遊戲，沒有可持續性的顧慮，在盡情遊玩的當下，打開了參與者理解藝術的維度，畫下了想像的圖景，這些想像在未來又會轉生成什麼形狀呢？

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圖片出處：Bobo Choy／二燃

《真．臨時遊樂場》
@popupplayground.hk 轉角： RE: Tai Kok Tsui
試玩日：19/4/2025
展覽日期： 26/4, 1/5, 18/5/2025
展覽地點： 晏架街遊樂場

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